AIRS DE PARIS

Virginie Zurfluh est une créatrice de mode passionnée.  Avec des imprimés tirés des tableaux de Jean-François, la collection Héliquadrisme est unique.

FRENCH DESIGN Speed Dating est la plus grande rencontre professionnelle du secteur de l’ameublement et du design !

De quoi seront faits les objets de demain ? FRENCH DESIGN by VIA propose une nouvelle exposition intitulée « Design × Durable × Désirable – L’art de vivre responsable ! ». 

Fruit de l’association inédite de l’École des Arts Décoratifs et de DÉCATHLON, la nouvelle Chaire de recherche, création et production se déploie sur quatre années, de 2022 à 2025.

Hedgren fête cette année ses 30 ans. Fonctionnalités intelligentes et  le design intuitif sont toujours inscrits dans l’ADN. Mais la marque surprend cet automne avec de nouveaux matériaux, de nouvelles couleurs et capsule dédiée à la mobilité douce !

La collection capsule « Immaculée Collection » du créateur de mobilier d’art Michel Haillard s’est installé chez L’Éclaireur, 10 rue Herold 75001 Paris.

Du 7 au 11 septembre 2023, Maison&Objet sera « enquête de plaisirs » et affiche d’ores et déjà la couleur, mais aussi l’extravagance, l’audace et l’humour comme valeur ajoutée de cette nouvelle édition.

Les lampes Secto Design sont appréciées pour leur design scandinave qui sied à bien des styles et des intérieurs.

Sélectionné « Talent so French » à l’édition Maison & Objets de janvier 2023, Cédric Breisacher profite de cette opportunité pour présenter un projet de recherche à la démarche environnementale de l’Atelier.

Noppi est un lauréat Future On Stage de Maison&Objet en janvier 2023. L’intimité modulaire, telle est la ligne éditoriale de cette nouvelle maison d’édition de mobilier française.

Se recentrer, se retrouver, se faire du bien, se reconnecter à soi, prendre soin les uns des autres, des savoir-faire et de la planète… Du 19 au 23 janvier, Maison&Objet Paris s’est investi autour de ces valeurs porteuses de sens et d’avenir.

EXPOSITION DESIGN IMPULSE offre une réflexion sur des bénéfices d’une stratégie design.

Selon Hella Jongerius, le design néerlandais est devenu synonyme de « expérimental, critique, conceptuel ». Il est certes plus difficile de le qualifier aujourd’hui que dans les années 90 à cause de son caractère plus international, mais il reste néanmoins marqué par une liberté de pensée et d’expression, et un détachement des contraintes purement commerciales.

Le design influence depuis longtemps le mode de vie suédois. Stimulés par la volonté d’améliorer la société, les designers suédois ont façonné de profondes réformes sociales. Pendant tout le mois de septembre, “Swedish Secrets” lève le voile sur le design suédois contemporain…

L’albâtre fascine depuis la nuit des temps par son exceptionnelle translucidité, sa blancheur et sa beauté lunaire. La Fondation Atelier Alain Ellouz, reflète l’ambition affichée par Alain Ellouz, créateur éponyme de l’Atelier, de donner une tribune internationale à l’albâtre dans le monde de l’art.

Depuis sa première ouverture en 1980, Le concept store L’Éclaireur bouscule les frontières entre la mode, le design et l’art de vivre. La nouvelle exposition « Sit-in » transforme un lieu dans un dialogue entre les chaises.

Le design se réinvente à chaque époque en suivant les évolutions de la société, des technologies et bien entendu des matériaux. En célébrant « Le Beau pour tous », Prisunic et Monoprix, deux grandes enseignes de distribution d’objets du quotidien, ont marqué l’histoire du design populaire en France.

LUXES, une exposition inédite du Musée des Arts Décoratifs de Paris, qui invite à embrasser les différents visages du luxe à travers les âges et les cultures

« Si la mode est ce qui se démode, alors le style, lui ne se démode jamais… » Coco Chanel nous a dit le siècle dernier.

Un grand couturier français… L’univers de Franck Sorbier est « à part » : à la fois dense et généreux, tel un rêve éveillé. La Haute-Couture est son idéal, son art de vivre.

Le sellier Guibert est cette maison parisienne qui voit le jour en 1999. Pierre Guibert, cavalier passionné place son enseigne sous le signe de l’excellence française.

Pascal Millet est un couturier qui a travaillé pour les plus belles maisons : Balenciaga, Givenchy, Carven… Depuis 2009, ce créateur talentueux porte un regard exclusif sur le raffinement et le luxe. Ses collections traduisent sa vision. Il réinterprète l’élégance à la française, une définition de la mode selon lui.

Shiatzy Chen est devenue une marque de luxe mondialement connue offrant une vision de la mode chinoise à la fois luxueuse et moderne.

La jeunesse chinoise est tonique ! Le phénomène est nouveau : la nouvelle génération chinoise, par ses modes de fonctionnement et sa force d’influence, opère de façon étonnante et cela fait plaisir.

D’inspiration Art Déco, le Zelda 3i dévoile un cadre perlé et des effets métalliques scintillants.

Souhaitez-vous installer une radio des années 30 dans un salon chic et moderne, avec cette touche vintage ? Oui c’est possible.

Depuis plus de deux siècles, la Manufacture Ginori cultive une même obsession extraordinaire : la beauté.

Dawei Sun est un créateur représentatif de la jeune génération chinoise. Il a été formé en France et est diplômé de l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.

Constance Guisset est devenue en quelques années, l’icône du design français. Son travail est à la pointe de la perception, il favorise les illusions et éveille les émotions.

Le Bob Hôtel qui signifie « Business on board » propose un concept original et novateur dédié aux co-workeurs qui souhaitent profiter d’un espace de travail agréable. Le Bob Hôtel permet de se connecter aux autres, à la technologie, à la nouveauté et à l’innovation dans une ambiance cosy où chaque espace est pensé pour le co-working.

Fernando Bonastre est un combatif. Il est aussi un curieux et un touche à tout, à la fois pudique et gai, rêveur, audacieux, intuitif et esthète.

Voici un artisan sculpteur hors du commun ! Le bois, il l’aime et le façonne jusqu’à en faire les plus belles sculptures.

L’école Camondo, entité des Arts Décoratifs association reconnue d’utilité publique forme des Architectes d’intérieur-designer en cinq ans.