Du 4 au 7 décembre 2025, le Carreau du Temple devient l’écrin de la 13e édition du Carrousel des Métiers d’Art et de Création, l’un des événements les plus attendus de la création française.

Cette année, le rendez-vous revêt une dimension toute particulière : la Chambre de Métiers et de l’Artisanat d’Île-de-France célèbre son centenaire.

Cent ans à soutenir celles et ceux qui sculptent le monde à travers leurs mains, cent ans d’excellence au service d’une filière qui continue de marier innovation et patrimoine vivant.

Prix Jeunes Talents : révéler demain

Le Prix Jeunes Talents, organisé avec la Métropole du Grand Paris, récompense dix artisans franciliens en devenir.

Une opportunité rare de présenter son univers et de faire rayonner son savoir-faire auprès du grand public comme des professionnels.

Parmi ces talents à suivre, Balbina Catti, fondatrice de l’atelier Amétisse, conçoit des pièces uniques ou en très petites séries, entièrement réalisées à la main. Chaque création est le fruit d’un long dialogue entre la matière, le mouvement et la sensibilité.

Ses créations s’invitent dans les intérieurs comme autant de présences sensibles — bien plus que de simples objets. Elles deviennent des fragments d’émotion, des compagnons silencieux qui réintroduisent le geste, la lenteur et le vivant au cœur de nos vies.

« Tisser, c’est créer du lien : entre les matières, les personnes, les lieux et les histoires. »

Un fil rouge inspiré par le temps

Cette édition du Carrousel propose une immersion totale dans l’univers des métiers d’art à travers le thème « Au fil du Temps, quand le temps devient matière première des artisans d’art ».

Car dans ces métiers d’excellence, le temps n’est pas une contrainte mais un compagnon, un moteur, un sculpteur discret de la perfection : il est le temps de l’apprentissage, le temps de la transmission, le temps du geste patiemment répété, le temps où une idée abstraite trouve enfin sa forme concrète.

Au Carreau du Temple, plus de 120 exposants venus de toute la France incarnent cette richesse du temps travaillé, transformé, sublimé : la céramique, le verre, le textile, la maroquinerie, la joaillerie, le bois et bien d’autres savoir-faire dialoguent au sein d’un même écrin, où chaque stand devient une rencontre, celle d’un créateur, d’un geste maîtrisé, d’une émotion prête à être partagée.

Ici, la technique devient un langage, la matière raconte son histoire et l’humain demeure la plus précieuse des œuvres.

Parmi les signatures présentes, Bélisame Création se distingue par son approche narrative du bijou. Chaque pièce est pensée comme un récit miniature, une œuvre intime à porter sur soi.

La créatrice marie matériaux nobles et savoir-faire patrimonial à une écriture artistique résolument contemporaine. Kaolin, verre, argent, bois, coquillages, pierres fines…

Les éléments s’assemblent avec poésie pour donner vie à des pièces qui libèrent l’imagination et affirment la singularité de ceux qui les portent.

Une attention particulière est portée aux sources des matériaux : fragments de céramique, perles anciennes, objets trouvés…

EPV — L’excellence du patrimoine vivant

Cette édition du Carrousel met en lumière les Entreprises du Patrimoine Vivant (EPV), l’un des labels les plus prestigieux consacrés à l’artisanat d’excellence en France.

Derrière chaque maison labellisée se cache une histoire singulière, un savoir-faire transmis avec passion, et une même conviction partagée : transformer la matière avec une exigence absolue, où le geste n’est jamais seulement technique, mais aussi porteur d’émotion, de culture et d’humanité.

Fondé par Patrick Thiery, Maître Artisan d’Art, l’Atelier Thiery est aujourd’hui l’un des derniers grands ateliers indépendants dédiés à la dorure à la feuille et à l’ornementation d’exception.

Ici, chaque étape — du soufflage qui dépose la feuille d’or à la « palette » qui la polit — relève d’un rituel transmis de main en main. Le résultat n’est pas un simple éclat : c’est une lumière vivante, chaude et organique, qui semble émaner de l’objet lui-même.

Au-delà du geste, l’atelier excelle aussi dans la sculpture du décor : rosaces, moulures complexes, arabesques et ornements uniques, conçus en plâtre, en bois ou en résine. Une manière d’inscrire le patrimoine dans l’avenir, sans jamais renoncer à l’excellence.

Une autre maison emblématique du pavillon, Papier d’Arménie perpétue une tradition centenaire au cœur de la vie quotidienne.

Plus qu’un « encens », ce papier parfumé est un rituel intime de l’art de vivre à la française : un voyage olfactif dans le temps, une histoire familiale pliée entre deux pages, un héritage qui se transmet par l’odeur et par la mémoire.

Le Réseau Excellence

Le Réseau Excellence rassemble ces entreprises emblématiques afin de défendre la valeur de leurs métiers auprès des institutions, d’accompagner leur développement tant en France qu’à l’international, et de préserver la transmission de savoir-faire rares, essentiels à notre identité culturelle.

Grâce à ces entreprises, le patrimoine n’est pas un héritage figé : il vit, se réinvente et continue de porter haut l’excellence française à travers le monde.

Julie Guillot, Coordinatrice régionale, nous partage ses réflexions :

L’intelligence artificielle est déjà en train de transformer de nombreux secteurs. Comment percevez-vous son rôle dans les métiers d’art ?

Il y a effectivement de nouvelles pratiques qui émergent. Prenons l’exemple de Jauh, une entreprise qui a développé un logiciel permettant aux designers de concevoir du mobilier directement via l’IA. Cela accélère le processus créatif, et la production peut ensuite être lancée dans les ateliers. C’est une approche très spécifique, mais qui illustre bien cette dynamique en pleine expansion.

De manière plus générale, les entreprises s’intéressent à l’IA pour simplifier certaines tâches, comme la gestion de la communication ou les tâches répétitives. Mais il faut être clair : l’IA ne pourra jamais remplacer une dimension fondamentale des métiers d’art : le geste de la main. Ce geste qui porte l’héritage, l’émotion, la finesse du savoir-faire, qui traverse les générations et qui reste au cœur de notre identité artisanale. Il persiste parce qu’il est indispensable.

Donc, plutôt une complémentarité que substitution ?

Absolument. L’innovation peut être un formidable levier pour repousser les limites créatives. Je pense à l’impression 3D, par exemple, qui fait désormais son entrée dans le domaine de la céramique. Ce sont des technologies passionnantes, très avancées, qui ouvrent des perspectives inédites.

Mais elles ne se substituent jamais à la main de l’artisan ; elles l’accompagnent, l’enrichissent et permettent d’explorer de nouveaux horizons.

Comment s’est organisé votre travail de partenariat  avec CMA?

De manière très fluide, en réalité. Lorsque la CMA nous a proposé ce partenariat pour mettre en lumière le label “Entreprise du Patrimoine Vivant”, j’ai immédiatement sollicité les membres du Réseau Excellence Île-de-France. Leur enthousiasme a été unanime.

Chacun a proposé une pièce incarnant au mieux son savoir-faire. Il a ensuite fallu organiser l’ensemble, créer un parcours à la fois cohérent, esthétique et valorisant pour chaque maison.

Je tiens ici à souligner le travail exceptionnel de Caroline Bouedec, qui m’a accompagnée avec un talent rare dans la scénographie de l’espace.

Interview: Wendy

Rédaction: Hervé