Lalique en 2026 : la poésie et le mouvement

En 2026, chez Lalique, chaque création s’affirme comme un geste suspendu entre mémoire et modernité, où la matière devient mouvement et la lumière, émotion.

Cristal, art, parfum, joaillerie , Lalique ne façonne pas seulement la matière , elle compose des expériences sensorielles complètes, à la frontière du visible et de l’invisible, de l’héritage et de l’avant-garde.

Ici, le mouvement n’est pas un effet : c’est une signature.

Le vase Tourbillons : un siècle d’élan créatif

Inspirée par la délicatesse d’une fougère en pleine éclosion, Suzanne Lalique imagine une composition de volutes en mouvement.

Graphique, géométrique et profondément poétique, le vase capte le regard dans un tourbillon de cristal et d’éclats de lumière.

Son architecture saisissante repose sur le contraste hypnotique entre cristal satiné et cristal repoli, signature absolue du savoir-faire Lalique.

Sculptées, rythmées, presque chorégraphiées, les volutes diffusent la lumière dans un jeu de reflets en perpétuelle vibration.

Lalique × Fang Lijun

En 2026, Lalique Art poursuit son dialogue avec les grandes figures de l’art contemporain en s’associant à l’artiste chinois Fang Lijun.

Artiste incontournable de sa génération, Fang Lijun interroge la condition humaine, l’individu face à la société et les tensions du monde contemporain.

Avec Lalique, il réinterprète en cristal l’une de ses œuvres les plus iconiques, Yawning Man (« L’Homme qui baille »). À la fois familière et dérangeante, cette figure figée dans le bâillement s’impose comme une métaphore de la résistance silencieuse, du détachement face aux injonctions collectives et de l’affirmation de l’authenticité individuelle.

Les maîtres verriers Lalique relèvent le défi de traduire cette expression brute et introspective dans la matière cristalline, tout en préservant la puissance expressive de l’œuvre originale.

Disponibles en quatre coloris, ces œuvres sont éditées en séries limitées à huit exemplaires, numérotées, signées et accompagnées de leur certificat d’authenticité.

La grâce de l’invisible

Une brise légère lors d’une soirée d’été. Le scintillement de la lumière sur un drapé délicat. Air de Lalique capture cette sensation d’éphémère et de douceur.

Chaque création est pensée comme une sculpture du mouvement : de fines ondulations irrégulières figées dans le cristal, satinées puis repolies jusqu’à ce que la lumière danse sur chaque courbe. Le résultat est une élégance aérienne, presque immatérielle — une ode à la beauté de l’invisible.

La palette évoque la lueur fugace d’un coucher de soleil : le cristal incolore pour la pureté, le cristal patiné corail pour la chaleur et la douceur, et, dans les éditions les plus exclusives, de délicates feuilles d’or rose appliquées à la main, conférant à chaque pièce son caractère unique.

Elévation poétique

En 2026, Lalique Art poursuit la collaboration initiée en 2023 avec la Succession Magritte, donnant naissance à deux œuvres majeures en cristal : La Promesse et Le Séducteur. Inspirées de peintures emblématiques de René Magritte, ces créations prolongent l’univers surréaliste du peintre à travers la lumière et la matière.

La Promesse représente une colombe traversée par un ciel azur, contrastant avec la nuit et la mer agitée. Réalisée en cristal bleu satiné et repoli, la sculpture révèle une profondeur saisissante, magnifiée par la transparence et les jeux de lumière propres au cristal Lalique.

Façonnée selon la technique de la cire perdue, chaque pièce est unique — témoignage éclatant de l’excellence verrière et de la capacité de la Maison à inscrire la création artistique dans la durée.

Matière invisible

Chez Lalique, le mouvement ne se limite pas au cristal : il se respire. En 2026, la Maison poursuit son art du parfum comme une extension naturelle de son héritage verrier. Chaque fragrance est conçue comme une architecture olfactive, un jeu subtil de transparence et de profondeur où les matières premières dialoguent avec la lumière.

Les flacons, véritables sculptures de verre, traduisent cette alchimie entre contenant et contenu. Le parfum devient une présence silencieuse, une trace poétique qui accompagne le geste, prolonge le mouvement et inscrit l’émotion dans le temps.

Bijou sensible

Dans la joaillerie Lalique, le cristal se porte comme un talisman lumineux. Plus que des bijoux, ce sont des sculptures intimes, pensées pour accompagner le corps, sublimer le geste et inscrire la poésie Lalique dans le quotidien. Au contact de la peau, la matière s’anime, révélant chaque nuance de lumière au moindre mouvement.

En 2026, Lalique s’anime d’un nouveau souffle. Chaque création s’inscrit en un point d’équilibre entre mémoire et invention, entre la rigueur du geste et la liberté de l’émotion. Le cristal, loin d’être une matière figée, s’y affirme vivant, en perpétuel dialogue avec la lumière, le souffle et le temps.

Entretien avec

Marc Larminot

Depuis plus d’un siècle, la Maison Lalique cultive un dialogue singulier entre art, nature et savoir-faire verrier. À la tête de la direction artistique, Marc Larminot perpétue cet héritage fondateur tout en l’ouvrant à des collaborations inédites et à des formes résolument contemporaines. Rencontre avec un créateur pour qui le dessin, la matière et la poésie ne font qu’un.

Quelle est votre inspiration ?

La nature est notre principale source d’inspiration. Les fleurs, les animaux, les éléments naturels sont au cœur de l’ADN de Lalique. C’est une inspiration presque instinctive. Mais elle ne vient jamais seule : il y a aussi les archives, l’histoire de la Maison, et bien sûr tout le savoir-faire verrier.

La manière dont les artisans travaillent le verre, les contraintes techniques, les gestes, les procédés de fabrication influencent énormément mes dessins. Le design chez Lalique est indissociable de la façon dont les pièces sont fabriquées.

Qu’est-ce qui vous distingue aujourd’hui ?

Je ne me pose pas vraiment la question en termes de différence avec les autres. Ce qui nous importe avant tout, c’est d’être fidèles à l’ADN de Lalique. Lalique est une maison fondée par un designer, René Lalique. Cette origine est essentielle.

Nous nous appuyons sur toute cette histoire pour nourrir notre création contemporaine. Le passé n’est jamais un frein, c’est une source. Il nous permet de rester cohérents, tout en explorant de nouvelles directions.

Vous avez récemment collaboré avec l’artiste chinois Fang Lijun. Que vous apporte ce type de collaboration ?

Travailler avec un artiste comme Fang Lijun nous permet précisément de dépasser les règles, de sortir de notre cadre habituel. C’est une façon de bousculer nos réflexes, de quitter notre zone de confort. Et c’est un défi que nous aimons relever.

Un artiste extérieur apporte une vision, une philosophie, un symbolisme qui nous obligent à repenser notre manière de faire. Pour moi, l’intérêt principal est là : être poussé vers de nouvelles formes, de nouveaux récits.

Comment cette collaboration est-elle née ?

Je suis allé plusieurs fois en Chine et j’ai rencontré Fang Lijun. Une collaboration ne peut fonctionner que s’il y a un intérêt commun. Ce n’est jamais à sens unique. Fang Lijun aime Lalique, il est curieux de notre univers, et de notre côté, nous trouvions son travail particulièrement stimulant.

Il est un artiste intéressant pour une maison comme la nôtre, justement parce qu’il nous empêche de rester dans des schémas connus. Il nous pousse à explorer autre chose.

Pouvez-vous nous parler de la nouvelle collection présentée ?

Cette collection s’appuie sur les éléments. Après la terre, nous explorons ici l’air. On est vraiment dans la légèreté, la poésie, le mouvement. Le premier chapitre de la collection est consacré aux objets décoratifs : vases, sculptures, pièces artistiques.

Le second chapitre, que nous présentons également, est dédié aux luminaires. On y retrouve cette idée de drapé en mouvement, presque aérien.

Comment décririez-vous l’esprit de cette collection en quelques mots ?

Légèreté, poésie, mouvement.

Une manière de faire dialoguer la matière et l’air, la tradition et l’innovation, l’art et le savoir-faire.