Paris Design Week : La Ville Laboratoire

Chaque année à la rentrée, Paris ne se réveille pas, elle se réinvente. La Paris Design Week pulse au cœur de la capitale, transformant ses rues, ses places et son patrimoine en un immense laboratoire à ciel ouvert.

Bien plus qu’un simple événement, c’est un festival urbain qui célèbre le design sous toutes ses formes, invitant chacun à s’interroger, à s’émerveiller et à repartir avec une nouvelle vision du monde.

Preuve tangible que le design est partout, vivant et capable de transformer notre quotidien.

Pendant près de dix jours, galeries, showrooms, cours d’immeubles et institutions culturelles deviennent les scènes d’une création foisonnante.

La ville se mue en une vitrine mondiale du design et en un terrain de jeu pour tous les amateurs de créativité, des professionnels aguerris aux simples curieux.

Une Ode au Savoir-Faire Français

Jérémy Pradier-Jeauneau investit l’Hôtel de la Marine avec « Le Labyrinthe », une installation monumentale fusionnant design contemporain, artisanat d’art et patrimoine historique dans une scénographie immersive audacieuse.

Pensée comme un parcours en trois actes entre la cour d’honneur, les salons d’apparat et la loggia, cette œuvre invite à une déambulation à la fois sensible et poétique.

Plus qu’une exposition, c’est un hommage vibrant au savoir-faire français, et un dialogue profond avec l’histoire des lieux, qui abritaient le Garde-Meuble de la Couronne à la fin du XVIIIe siècle.

Conçue comme une narration cinématographique, l’installation de Jérémy Pradier-Jeauneau instaure une rencontre fertile entre design et mode, transcendant les disciplines pour célébrer la création sous toutes ses formes.

Chaque élément scénographique — des courbes du mobilier aux textures des textiles — semble appartenir à un storyboard vivant, où les visiteurs deviennent les acteurs d’un récit immersif.

L’approche visionnaire de Jérémy Pradier-Jeauneau illustre parfaitement la symbiose entre le design et la mode :

« Pour moi, le design et la mode appartiennent à la même famille. Ce qui les unit, c’est l’idée de fonctionnalité. L’un comme l’autre cherchent à dépasser la simple utilité — porter un vêtement, s’asseoir, s’éclairer, vivre dans un espace — pour résoudre cette équation avec une créativité remarquable.

La création des autres nourrit toujours la mienne, et inversement. J’aime ces dialogues. Il est essentiel pour moi de grandir au sein d’un collectif, qu’il s’agisse de galeries, d’artistes… Cette diversité oxygène et enrichit mon travail. »

Pendant près d’un mois, l’Hôtel de la Marine se métamorphose en un dédale arty où héritage historique et création contemporaine se répondent.

Une immersion totale qui s’annonce comme l’une des expériences les plus marquantes de la Paris Design Week 2025. Une invitation à se perdre pour mieux se retrouver, dans le sillage d’un design qui pulse, inspire et transforme.

Une Installation Engagée

Dans la cour d’honneur du musée des Archives nationales, une installation symbolique prendra place : L’Hémicycle Citoyen.

Dans un monde où la démocratie et la liberté sont fragilisées, les designers Claire Renard et Jean-Sébastien Blanc, co-fondateurs du collectif Les 5.5, s’associent au Festival du Monde et à leboncoin pour créer une œuvre puissante et engagée.

577 chaises uniques, issues du réemploi, sont disposées en hémicycle, évoquant les 577 sièges de l’Assemblée nationale. Chaque chaise, humanisée par les designers, porte une voix, une identité.

Chacune est marquée d’un mot qui interroge, provoque ou inspire, invitant le public à réfléchir aux enjeux démocratiques contemporains.

Cette installation ouverte à tous transforme l’espace en un forum éphémère où art, design et engagement citoyen se rencontrent. Une manière de rappeler que la démocratie est l’affaire de tous et que chaque voix compte.

L’Échappée Écoresponsable

La designer Marianna Ladreyt investit la cour de l’hôtel d’Albret, au cœur du Marais, avec une installation aussi surprenante qu’engagée : Plastic Glamping. Une tente de camping XXL, conçue à partir de bouées de plage upcyclées, y crée un univers ludique et immersif, entre design et écologie.

Marianna Ladreyt navigue avec audace entre design mobilier, objets et mode, transformant des matériaux industriels abandonnés en pièces uniques et poétiques. Son travail, allie humour, innovation et artisanat pour interroger notre rapport à la consommation et à la durabilité.

Plastic Glamping invite le public à pénétrer sous la tente pour découvrir un mobilier coloré et tactile, composé de bouées INTEX détournées, de chaises iconiques réinterprétées et d’objets revalorisés. Marianna y déploie des techniques artisanales – couture, tissage, nouage – pour donner une seconde vie à ces matériaux, créant un campement à la fois mystérieux et familier, où tout semble transformé par son geste créatif.

Prix Mobilier National Jeune Création 2025

À l’occasion de la Paris Design Week 2025, la Galerie des Gobelins accueille l’exposition des projets finalistes du Prix Mobilier National Jeune Création. Une occasion unique de découvrir comment les jeunes designers imaginent des espaces culturels innovants et ouverts au dialogue entre la France et le Mexique.

Cette édition 2025, placée sous le signe du dialogue interculturel et de l’excellence artisanale, a invité de jeunes talents à repenser la scénographie des espaces d’accueil de l’Institut Français d’Amérique Latine (IFAL) à Mexico.

Quatre projets finalistes sont exposés, offrant au public une plongée intimiste dans le processus créatif de designers prometteurs, à la croisée des savoir-faire traditionnels et des enjeux contemporains.

L’exposition révèle avec finesse comment ces créateurs abordent des défis esthétiques, sociaux, écologiques et technologiques à travers des pièces uniques, où s’entremêlent techniques ancestrales et explorations formelles inédites.

Chaque proposition témoigne d’une liberté créative et d’une maturité remarquable, illustrant la vitalité et la diversité de la scène design émergente.

La Métamorphose de l’Artisanat d’Art

Parmi les lieux phares du parcours de la Paris Design Week, EMPREINTE, le concept-store créé par l’Atelier d’Art de France, s’impose comme une étape incontournable.

Son exposition-vente « Métamorphose » met à l’honneur la puissance créatrice du changement à travers les œuvres de douze artisans d’art français, alliant savoir-faire d’excellence et vision résolument contemporaine.

Si vous ne connaissez pas encore EMPREINTE Paris, c’est le moment de flâner dans ses espaces dédiés à l’art de la table, la décoration, le mobilier, les sculptures, les œuvres murales, les bijoux et les accessoires. Un véritable écrin où souffle l’âme de la création artisanale, où chaque pièce raconte une histoire et incarne un art de vivre où le détail compte.

Jean-Christophe Dablemont, représentant de l’Atelier d’Art de France, a souligné pendant le vernissage :

« L’Atelier d’Art est un syndicat des métiers d’art. Aujourd’hui, nous lançons la saison avec douze artistes présentés dans la galerie, qui seront mis en lumière tout au long de l’année. Chaque mois, un focus est organisé sur l’un d’eux. Tous sont des artistes de la matière : certains travaillent le bois, le métal, l’émail, le verre, la terre, le textile…

Ici, nous nous adressons avant tout aux amateurs de pièces d’exception, aux connaisseurs d’œuvres d’art et aux collectionneurs. Nous cherchons à attirer ceux qui valorisent l’excellence et la singularité. Il est possible de contacter directement chaque artiste pour des projets sur-mesure ou d’aménagement.

EMPREINTE Paris est un écrin pour ces douze talents. Chaque année, deux ou trois artistes restent, tandis que de nouveaux viennent enrichir la programmation. »

Entre installations monumentales, expositions avant-gardistes et rencontres inspirantes, la Paris Design Week ne se contente pas de montrer le design : elle le vit, le respire et le partage.

Elle révèle comment la création, qu’elle soit matérielle ou conceptuelle, redéfinit nos usages, nos espaces et nos façons de penser.