Maison&Objet 2027 : l’inspiration en éveil

 

 

 

Du 14 au 18 janvier 2027, Maison&Objet ouvre un nouveau chapitre de son histoire. Entre expériences sensorielles, nouvelles perspectives créatives et rencontres internationales, le rendez-vous parisien affirme son ambition : faire dialoguer les savoir-faire, révéler les talents et dessiner les contours de l’art de vivre de demain.

 

 

Une nouvelle vision de la création contemporaine

 

Bien plus qu’un salon, Maison&Objet entend proposer une expérience renouvelée, où les univers créatifs se rencontrent, où les savoir-faire se transmettent et où les idées ouvrent de nouvelles perspectives.

Pour cette édition de janvier 2027, Paris confirme son rôle de carrefour international du design, de la décoration et de l’art de vivre, réunissant créateurs, marques, prescripteurs et professionnels autour des grandes évolutions du secteur.

Entre héritage et innovation, artisanat d’exception et nouvelles technologies, le salon défend une vision plurielle de la création contemporaine. Une ambition qui s’inscrit dans un paysage international en pleine mutation, où les frontières entre disciplines s’estompent au profit de nouvelles formes d’expression, de collaboration et de développement.

 

 

Retrouver le sens de l’essentiel

 

Imaginé avec l’agence NellyRodi, le thème d’inspiration Sensory Shift invite à repenser notre rapport aux espaces et aux objets dans un monde saturé d’images, de sollicitations et d’informations.

Face à cette accélération permanente, une aspiration se dessine : ralentir, ressentir et renouer avec une expérience plus sensible de notre environnement. Les matières retrouvent une place centrale, les textures sollicitent le toucher, les couleurs influencent les émotions et les espaces se transforment en refuges propices au bien-être.

Cette approche sensorielle témoigne d’une évolution profonde de l’art de vivre. L’intérieur ne se résume plus à une composition esthétique : il devient un lieu d’équilibre, d’expression personnelle et de reconnexion à soi. Le design s’attache ainsi davantage aux émotions, aux usages et à la qualité de présence que peuvent offrir un objet, un meuble ou un espace.

À travers Sensory Shift, Maison&Objet met en lumière une aspiration contemporaine essentielle : habiter autrement, en accordant davantage d’importance aux sensations, à l’authenticité des matériaux et à la dimension émotionnelle de la création.

 

Sept univers

 

Réparti en sept halls et structuré autour de sept grands secteurs, Maison&Objet propose un panorama foisonnant de la création contemporaine. Du design aux métiers d’art, de la décoration au bien-être, chaque univers révèle de nouvelles façons d’habiter, de recevoir et de concevoir le quotidien.

Cette diversité s’exprime également à travers des espaces et des initiatives qui favorisent les passerelles entre les disciplines. Signature Collection, Maison&Objet Connect, Creative Nations, Haute Décoration, Smart Interior, Curatio et Pet Square illustrent cette volonté de faire dialoguer les pratiques, les marchés et les sensibilités.

Autant de territoires d’exploration qui mettent en lumière les talents émergents, valorisent les savoir-faire d’exception et accompagnent les transformations du secteur. La création s’y révèle dans toute sa richesse : source d’inspiration, moteur d’innovation et levier de développement pour les professionnels.

 

 

Une expérience repensée

 

Pour janvier 2027, Maison&Objet articule son approche autour de trois verbes : Inspire, Meet, Elevate. Une signature qui traduit la nouvelle dynamique du salon et sa volonté de conjuguer inspiration, rencontres et rayonnement professionnel.

Inspire, pour découvrir des univers singuliers, explorer les tendances et nourrir sa vision créative. Meet, pour favoriser les rencontres, tisser des liens et faire émerger de nouvelles opportunités entre acteurs internationaux. Elevate, enfin, pour prendre de la hauteur sur les évolutions du marché, valoriser les expertises et offrir une visibilité accrue aux talents.

Au-delà de la découverte, cette approche place l’échange et la transmission au cœur de l’expérience. Le salon se veut ainsi un espace vivant, où l’inspiration peut se prolonger en collaborations concrètes et où la création rencontre les réalités économiques d’un secteur en constante évolution.

 

 

Ouverte sur le monde

 

Dans un paysage créatif en constante évolution, où les échanges internationaux redessinent les contours du design et de l’art de vivre, Maison&Objet affirme sa vocation de plateforme de rencontres et de découvertes. Au-delà des cinq jours du salon, son rayonnement se prolonge grâce à MOM, son écosystème phygital dédié au sourcing et aux connexions professionnelles, qui accompagne les acteurs du secteur tout au long de l’année.

En conjuguant expérience physique et présence numérique, Maison&Objet favorise la circulation des idées, rapproche les scènes créatives et ouvre de nouvelles perspectives aux marques, aux designers et aux professionnels. Cette dimension internationale reflète une ambition plus large : faire dialoguer les cultures, valoriser les savoir-faire et accompagner les mutations d’un secteur en quête de sens et de renouvellement.

Pour son édition de janvier 2027, le rendez-vous parisien entend ainsi dépasser la seule présentation des tendances. Il invite à repenser notre rapport aux espaces et aux objets, à redécouvrir la richesse des matières et à replacer l’émotion au cœur de l’art de vivre contemporain. À la croisée des cultures, des traditions artisanales et des nouvelles aspirations, Paris confirme son rôle de scène internationale où le design se révèle à la fois créatif, sensible et résolument tourné vers l’avenir.

Parmi les scènes qui contribuent aujourd’hui à cette effervescence internationale, la Chine occupe une place de plus en plus remarquée. Portée par une nouvelle génération de créateurs, elle conjugue héritage artisanal, maîtrise technique et innovation esthétique, tout en faisant émerger de nouvelles expressions du design contemporain.

À l’occasion de la présentation de presse du 24 septembre, Airs de Paris a rencontré Vincent Lhoste, directeur général de la SAFI.

 

 

Rencontre avec

Vincent Lhoste

 

MO 2

 

Comment expliquez-vous l’essor de la scène artistique et du design chinois, et quelle place occupe aujourd’hui la Chine dans le paysage international des métiers d’art et de la création contemporaine ?

La Chine occupe une place particulièrement importante parmi les marchés les plus dynamiques et les plus émergents. Maison&Objet est une plateforme internationale qui permet justement de révéler ces scènes créatives et de leur donner une visibilité nouvelle.

Lors du salon de septembre, nous avons notamment accueilli Wubin, qui exposait au Palais-Royal. C’était une première, quasiment à l’échelle mondiale, de présenter une installation de ce type dans un lieu aussi emblématique. Grâce au Centre des monuments nationaux et à Emric, nous avons pu mener à bien un projet véritablement exceptionnel.

Ce qui frappe, c’est l’énergie déployée par un artiste comme Wubin, mais aussi par tout l’écosystème qui l’entoure : ses équipes, les acteurs du digital, les réseaux sociaux, les professionnels, les médias et la presse. Il existe une dynamique absolument remarquable. Nous avions déjà pu le constater à Milan, lors d’un dîner organisé avec Wubin pour annoncer cet événement parisien. L’énergie qui se dégage de la scène artistique chinoise est tout simplement impressionnante.

Plusieurs facteurs expliquent cet essor. Il y a d’abord un savoir-faire et une maîtrise technique profondément ancrés dans l’histoire chinoise, notamment dans les métiers d’art, qui connaissent aujourd’hui un développement considérable. Cette tradition millénaire se réinvente, particulièrement dans le domaine du design, avec une montée en gamme, une exigence accrue en matière de qualité et une capacité d’innovation remarquable.

On voit ainsi émerger de nombreux artistes chinois qui explorent des matériaux et des techniques innovants. Certains créent, par exemple, des chaises en fibre de carbone, extrêmement légères, auxquelles ils associent des finitions en laque.

Nous sommes face à des pièces d’exception, qui témoignent d’un niveau de qualité et d’une maîtrise des métiers d’art remarquables. Cette nouvelle génération d’artistes chinois est particulièrement audacieuse, créative et flamboyante.

Notre rôle est aussi de mettre en lumière ces nouveaux ateliers, ces nouveaux talents et ces créations d’une grande richesse, notamment en Chine, où l’effervescence artistique et créative est aujourd’hui particulièrement forte.

Comment évoluent les attentes des consommateurs en matière de design et de décoration intérieure ?

La tendance est très claire. On observe aujourd’hui, en Chine comme en Europe, l’émergence d’une nouvelle catégorie de consommateurs à la recherche de lieux singuliers, d’espaces qui possèdent une véritable identité.

L’idée n’est plus simplement d’acheter ce que propose un catalogue, mais de s’intéresser à des produits qui ont du sens, à des artisans d’art, à des pièces uniques, mais aussi au vintage et aux objets de collection.

Cette évolution est particulièrement visible en Chine. Les consommateurs chinois sont de plus en plus attirés par des lieux qui leur ressemblent, des intérieurs qui reflètent une personnalité, une sensibilité et une histoire. Cela se traduit par un mélange entre le neuf et l’ancien, une plus grande liberté dans l’utilisation de la couleur et un intérêt croissant pour les matières.

 

Comment envisagez-vous de renforcer votre présence  sur le marché chinois ?

Comme je vous le disais, nous constatons une résonance et une dynamique de plus en plus fortes sur le marché chinois, notamment à Hong Kong et à Shanghai. Shanghai représente une place particulièrement stratégique et dynamique pour nous.

Nous organiserons donc un événement à Hong Kong à la fin du mois de novembre, suivi d’un dîner à Shanghai, le 8 décembre plus précisément.

Ces rendez-vous s’inscrivent dans notre volonté de renforcer les échanges avec les acteurs locaux, de créer des passerelles entre les scènes créatives et de faire émerger de nouvelles opportunités de collaboration. L’enjeu est de poursuivre ce dialogue international en valorisant les talents, les savoir-faire et les initiatives qui contribuent au rayonnement du design contemporain.

À travers ces rencontres, Maison&Objet affirme ainsi sa vocation de plateforme internationale, capable de rapprocher les cultures et de faire circuler les idées. Une dynamique qui confirme la place grandissante de la Chine dans les nouvelles géographies de la création et ouvre de nouvelles perspectives pour les métiers d’art et le design.

 

Interview|专访|Interview : Wendy

Rédaction|编辑|Editorial:Hervé

 

 

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