Lu Kuan : Le Nouveau Style Chinois

Lu Kuan et sa marque THREE IN ALL illustrent parfaitement comment la culture traditionnelle peut être réinventée dans le monde moderne.

Dans un contexte où les différentes cultures se mêlent, le « nouveau » style vestimentaire chinois émerge comme une tendance prometteuse, offrant un mode de vie à la fois agréable et raffiné.

Au cœur de cette dynamique se trouve Lu Kuan, fondateur de la marque THREE IN ALL. Son ambition est de revisiter les richesses de la culture traditionnelle chinoise pour établir un style contemporain qui soit à la fois « chinois et nouveau ».

Une Fusion Culturelle

Lu Kuan puise son inspiration dans l’artisanat et la sagesse chinoise, qui constituent l’ADN de sa marque. Il explore les possibilités de l’esthétique orientale chinoise à travers un style moderne, offrant ainsi une réflexion sur l’identité culturelle au XXIe siècle.

À travers ses créations, qui englobent des vêtements, des accessoires et des éléments de décoration intérieure, il s’efforce de transmettre une vision innovante tout en incarnant les valeurs du « Jing, Qi, Shen », des concepts qui évoquent l’essence, l’énergie et l’esprit au cœur de la culture chinoise.

Récemment, Lu Kuan a marqué les esprits lors de l’exposition « Pont entre les cultures », célébrant le 60e anniversaire des relations diplomatiques entre la Chine et la France pendant le salons de Première Vision à Paris. Pour cet événement, il a intégré des tissus en fibre de bambou dans une création des vêtements de Tai Chi, insufflant une touche moderne à cette tenue traditionnelle.

Les tissus en fibre de bambou se distinguent par leurs qualités naturelles : douceur, respirabilité et respect de l’environnement. Cette approche rend les vêtements de Tai Chi non seulement plus confortables, mais également plus écologiques, répondant ainsi aux préoccupations contemporaines en matière de durabilité.

Un Équilibre entre Tradition et Modernité

La conception de Lu Kuan reflète un équilibre subtil entre tradition et modernité. Il excelle dans l’art de combiner des éléments traditionnels avec un langage de design moderne, créant ainsi des œuvres uniques et créatives.

En réinterprétant les vêtements et les accessoires à travers le prisme de l’innovation, Lu Kuan ouvre de nouvelles perspectives sur la mode chinoise tout en honorant son héritage culturel.

Comment définissez-vous la mode ?

Je considère que la mode est « The Tao of Fashion ». C’est comme un cheminement dans la mode. C’est un équilibre entre la dimension temporelle et la dimension spatiale dans la recherche d’un style personnel, visant à créer une manière d’être qui soit à la fois décontractée, naturelle et cohérente, formant ainsi une « cultivation » unique.

Quelle est la source de votre inspiration ?

Mon inspiration provient des sagesses accumulées au fil de l’histoire et de l’artisanat populaire en Chine. À travers l’exploration de cet héritage historique, je cherche à fusionner le passé et le présent, ainsi que l’Est et l’Ouest, dans un système de design vestimentaire qui soit à la fois « chinois et nouveau ». Je m’efforce de mettre en lumière les possibilités de l’esthétique orientale dans un contexte contemporain, tout en préservant l’essence de la culture traditionnelle chinoise et en exprimant les éléments essentiels des concepts « Jing, Qi, Shen » de Taichi.

Comment intégrez-vous des éléments chinois dans vos créations ?

L’histoire de l’esthétique traditionnelle chinoise est vaste et riche, et la culture textile regorge de sources d’inspiration. Dans ma recherche et ma création, je m’efforce de pratiquer une esthétique qui soit « intemporelle ». Cela implique d’explorer les héritages artistiques, les styles esthétiques, les motifs et les coupes, allant des plus petites mesures aux plus larges proportions. Je cherche à fusionner les tendances contemporaines avec les classiques dans l’histoire. J’aime expérimenter avec des pratiques innovantes.

« La forme des vêtements est déterminée par les matériaux, et les matériaux prennent vie à travers la couture. » Je classe les inspirations liées au textile et à l’habillement traditionnel, créant des vêtements en fonction des saisons. J’espère que la beauté de l’habillement traditionnel chinois pourra renaître et s’intégrer dans notre quotidien.

Comment votre création prend-il en compte l’écologie ?

La philosophie orientale de « chérir les objets et cultiver la vertu » ainsi que la sagesse ancienne de la fabrication textile en Chine, qui prône « tisser sans attendre de découpe », s’harmonisent parfaitement avec les idéaux contemporains de durabilité. Dans mes créations, je m’efforce de conserver la nature intrinsèque des tissus au niveau de la structure, tout en minimisant le gaspillage lors de la coupe. Je réutilise également les chutes de tissu en jouant sur les couleurs et les textures.

À l’avenir, l’utilisation de matériaux écologiques est-elle importante ?

Le design et la mode doivent être « bienveillants ». À l’avenir, l’utilisation de matériaux écologiques ne sera pas seulement un facteur clé du design, mais aussi un moyen d’exprimer la quête d’une vie meilleure pour chacun.

Quelle est votre philosophie de design pour les vêtements de Tai Chi ?

Le Tai Chi est un art martial qui allie douceur et fermeté. Le bambou, dans la culture chinoise, possède une riche symbolique, représentant la résilience et l’élégance de la vie. Dans cette création, j’ai combiné la philosophie chinoise avec des proportions inspirées de la croissance de bambou, utilisant des matières écologiques en fibre de bambou, associées à la technique traditionnelle du « Bai Na » (百衲). J’ai conçu une coupe large en utilisant la structure en « 十 » de la culture chinoise, exprimant ainsi une forme artistique qui évoque le mouvement corporel et l’écoulement de l’énergie dans l’espace.