Chengdu–Paris : le temps d’un dialogue

À Paris, le 30 septembre, créateurs, designers, entrepreneurs, institutions et acteurs culturels venus de Chengdu et de France se sont retrouvés autour d’une même conviction : la création peut devenir un territoire de dialogue entre les cultures.

Organisée par Airs de Paris , Fashion Green Hub, et l’Association de l’industrie de la mode de Chengdu, en partenariat avec Association de presse et le groupe Presse Insign 360, cette rencontre a réuni des univers parfois éloignés par la géographie, l’histoire ou les habitudes de marché, mais rapprochés par une même attention portée à la création, au savoir-faire, à l’innovation et à la transmission.

Il ne s’agissait pas seulement de présenter des marques.

Il s’agissait de prendre le temps de regarder, d’écouter et de comprendre.

De Chengdu à Paris, la mode devenait ainsi le point de départ d’une conversation plus vaste : celle qui relie le patrimoine à la modernité, le geste artisanal à l’innovation, la mémoire à l’avenir.

La culture comme point de départ

La transmission culturelle a occupé une place centrale dans les échanges.

Dans un message adressé aux participants, Yang Xinyu, ambassadrice de Chine auprès de l’UNESCO, a exprimé son soutien à cette initiative et rappelé l’importance de la transmission, de la protection et de l’innovation autour du patrimoine culturel immatériel.

Son intervention a posé une question essentielle : comment faire vivre une tradition dans le monde contemporain ?

Transmettre un patrimoine ne signifie pas seulement conserver des gestes, des motifs ou des techniques. Il s’agit également de leur permettre de continuer à évoluer, à dialoguer avec leur époque et à trouver de nouveaux usages.

Le temps , le geste et la matière

Marc Bayard, Directeur de la recherche et de l’innovation des Manufactures nationales – Sèvres & Mobilier national, a abordé la notion de Slow Made comme une manière de repenser nos pratiques de production et notre rapport au temps.

L’enjeu ne consiste pas simplement à « produire plus lentement », mais à réinterroger notre rapport au temps, aux matières, aux gestes, aux compétences et à la valeur du travail humain.

Dans cette perspective, le savoir-faire ne peut être considéré comme un héritage figé ou uniquement conservé dans une logique patrimoniale. Il constitue au contraire un « patrimoine vivant », capable d’évoluer, de s’adapter aux enjeux contemporains et de dialoguer avec l’innovation. La transmission des gestes et des connaissances devient ainsi un moyen de préserver une culture tout en permettant son renouvellement.

Ainsi, le Laboratoire des pratiques durables s’inscrit dans cette démarche en constituant un espace de réflexion, d’expérimentation et de recherche autour de nouvelles pratiques permettant de concilier préservation du patrimoine, création contemporaine et transition écologique. Il invite notamment à questionner les matériaux utilisés, les procédés de fabrication, leur impact environnemental, mais également la durée de vie des objets, leur entretien, leur réparation et leur restauration.

La véritable vitalité d’un savoir-faire réside peut-être moins dans sa simple conservation que dans sa capacité à être réinterprété, utilisé, transmis et réinventé.

Dans un monde en mouvement,

la culture comme espace de dialogue

Dans un monde traversé par les incertitudes, la rencontre entre les cultures prend une signification particulière.

La culture ne constitue pas seulement un moyen de représenter une identité. Elle peut également devenir un espace de compréhension mutuelle, de dialogue et de construction de relations durables.

C’est dans cette perspective qu’Emmanuelle Peres, directrice générale de la Fondation Prospective & Innovation, a partagé son expérience des échanges internationaux et de la coopération entre la France et la Chine.

La FPI développe depuis plusieurs années des initiatives favorisant les échanges entre la France et la Chine, notamment à travers les Forums culturels franco-chinois, organisés depuis 2016.

Ces expériences rappellent que la coopération entre les deux pays ne repose pas uniquement sur les relations économiques ou commerciales. Elle se construit également à travers les échanges culturels, intellectuels, artistiques et humains.

La mode possède une place singulière dans ce dialogue. Elle est visible, immédiate, universelle. Mais derrière une silhouette, une matière ou un objet se cachent toujours une histoire, un territoire, une esthétique et une certaine vision du monde.

Quelle mode pour demain ?

Cette question était au cœur de la table ronde consacrée à un thème particulièrement actuel :

« De quelle mode avons-nous besoin pour demain ? »

Le secteur connaît aujourd’hui de profondes transformations. La table ronde a réuni plusieurs regards complémentaires.

Lucas Thivolet Conde Salazar, directeur général de Fashion Green Hub, a abordé les transformations liées à la circularité et au développement durable.

Xiao Shuxin, secrétaire générale de l’Association de l’industrie de la mode de Chengdu, a présenté l’évolution de l’écosystème créatif de Chengdu et ses perspectives.

Albane Forestier, directrice pédagogique d’IFA Paris, a placé la formation au cœur de cette transformation : les futurs créateurs devront non seulement savoir imaginer, mais aussi comprendre les enjeux environnementaux, technologiques et sociaux qui entourent désormais chaque décision créative.

La question n’est donc plus seulement : que voulons-nous porter ?

Elle devient : quel monde voulons-nous contribuer à créer à travers ce que nous concevons, produisons et consommons ?

Chengdu x Paris

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2026成都 – 法国供需对接会

Shuxin Xiao, secrétaire générale de l’Association de l’industrie de la mode de Chengdu, a ouvert la rencontre en présentant les principales dynamiques qui façonnent aujourd’hui l’écosystème de la mode à Chengdu.

Elle a notamment souligné les atouts de la ville en matière de culture, d’industrie, de formation et de circulation des talents, ainsi que la richesse de son patrimoine et de son héritage culturel.

Elle a également présenté les perspectives de la filière et partagé son souhait de voir se renforcer les échanges et les collaborations entre les acteurs chinois et français, dans une démarche fondée sur la rencontre des savoir-faire, le partage d’expériences et la création de nouvelles opportunités.

La rencontre s’est ensuite poursuivie par une session de présentations professionnelles réunissant entreprises, marques et créateurs chinois et français.

L’objectif était avant tout concret : offrir à chacun l’occasion de présenter son univers, ses projets et ses inspirations, tout en découvrant les pratiques, les sensibilités et les attentes de ses interlocuteurs.

Des marques et studios de Chengdu, ZHISHANYUE, Zhi Niao, et SIJIN , ont présenté leurs univers aux côtés d’acteurs français tels que DEGUELLE, ESSENTY’S, Hello World et Alice Studio.

Chaque présentation était courte. Quelques minutes pour raconter une histoire, une matière, une vision, un projet.

Mais derrière cette apparente simplicité se jouait quelque chose de plus subtil.

Il ne s’agissait pas pour les marques chinoises de simplement « entrer » sur le marché français, ni pour les entreprises françaises de chercher à reproduire leur expérience en Chine.

L’enjeu était d’abord de se découvrir autrement, en prenant le temps de comprendre les références, les sensibilités et les pratiques propres à chacun.

Pour les participants chinois, ces échanges constituaient une occasion de mieux appréhender l’environnement créatif et professionnel français, ses codes, ses attentes et ses spécificités.

Pour leurs interlocuteurs français, ils permettaient de rencontrer une nouvelle génération de créateurs chinois, de découvrir leurs démarches et leurs univers, mais aussi de dépasser certaines représentations parfois réductrices de la création chinoise.

Les échanges ont ainsi ouvert la discussion autour de nombreux sujets : langage créatif, matières, développement des marques, responsabilité environnementale et nouvelles formes de création.

La richesse de ces rencontres résidait précisément dans leur dimension réciproque. Il s’agissait de prendre le temps de regarder l’autre, de comprendre son univers et d’identifier des points de rencontre.

Les patrimoines culturels immatériels de Chine

Parmi les moments les plus symboliques de la journée, la présentation de plusieurs savoir-faire textiles issus du patrimoine culturel immatériel chinois occupait une place particulière.

Le brocart de Shu, la broderie tibéto-qiang, ainsi que les travaux présentés par l’Institut de recherche sur le brocart de Shu de Chengdu et SHUCHARM, ont permis de faire entrer au cœur de Paris une part de l’histoire textile et culturelle de Chengdu et de sa région.

Brocart et broderie ne sont pas seulement des techniques.

Ils sont aussi une mémoire.

Une mémoire faite de couleurs, de motifs, de gestes, de patience et de transmission. Derrière chaque pièce se trouvent des savoir-faire accumulés au fil des générations, mais aussi une relation particulière au temps, à la matière, au territoire et à l’identité culturelle.

La broderie, par la précision du geste et la richesse de ses motifs, comme le brocart, par la complexité de son tissage et de ses compositions, témoignent d’une culture où le temps consacré à la création constitue une valeur en soi.

Présenter ces savoir-faire à Paris ne consistait donc pas simplement à montrer des techniques anciennes. Leur rencontre avec un autre environnement culturel faisait émerger une question plus contemporaine :

Comment faire dialoguer des savoir-faire ancestraux avec le langage de la création et du design d’aujourd’hui ?

Au-delà de la mode

La journée s’est également ouverte à d’autres territoires de la création : beauté, bien-être, design et art de vivre.

Aline Putot-Toupry a apporté son regard d’artiste, nourri par une approche sensible de la matière, de la couleur et de l’expression contemporaine. Son univers se situe à la croisée de plusieurs disciplines, où l’art dialogue naturellement avec le design et la mode.

IAMPIÔ, de son côté, a présenté une approche singulière du design et de la création, mettant en lumière la richesse des échanges possibles entre les cultures. Son regard rappelle que le design peut devenir un véritable langage commun, capable de dépasser les frontières et de faire dialoguer différentes sensibilités esthétiques.

Du côté chinois, HUAQUE a présenté son univers dans le domaine de la beauté, en mettant en avant une approche inspirée de la médecine traditionnelle chinoise, où le soin et l’esthétique s’inscrivent dans une vision plus globale du bien-être.

SUMMER JUICE a exploré l’univers du bien-être et des boissons, autour d’une approche plus quotidienne et sensorielle du lifestyle.

La marque illustre cette évolution des habitudes de consommation, où la boisson ne se limite plus à une simple fonction, mais devient également une expérience associée au plaisir, à l’équilibre et à la convivialité.

Originaire de Provence, dans le sud de la France, 808 Eau prolonge cette réflexion en l’ouvrant à une autre dimension : celle du territoire, de la nature et de l’art de vivre.

C’est précisément cette notion de valeur du territoire. Avec 808 Eau, originaire de Provence, la rencontre s’est également élargie à une réflexion autour du territoire, de l’identité locale et de l’art de vivre. À travers la relation entre la nature, la qualité, les ressources locales et les savoir-faire, la marque rappelle combien un produit peut être le reflet d’un lieu et d’une culture.

Ces univers peuvent, au premier regard, sembler éloignés les uns des autres.

Pourtant, ils racontent une même évolution : aujourd’hui, une marque ne propose plus seulement un produit. Elle construit un univers, une histoire et une expérience.

Elle exprime une manière de vivre, de regarder le monde, de consommer et parfois même de se raconter.

Et maintenant ?

Une rencontre n’a véritablement de sens que lorsqu’elle laisse une trace.

À Chengdu comme à Paris, cette journée aura permis de créer des liens, de confronter des expériences, de partager des regards et d’ouvrir des conversations qui pourront, demain, donner naissance à de nouvelles collaborations.

Et c’est peut-être précisément ce qui fait la richesse d’une telle rencontre. Elle ne prétend pas apporter toutes les réponses, ni définir à l’avance ce que devra être la relation entre les deux écosystèmes. Elle crée un espace où les idées peuvent circuler, où les questions peuvent être posées et où de nouvelles possibilités peuvent émerger.

Dans une époque où les différences culturelles sont parfois perçues comme des frontières, la création peut offrir une autre perspective : celle d’une frontière qui devient passerelle.

Le véritable enjeu d’un dialogue culturel n’est pas seulement de mieux connaître l’autre, mais de comprendre ce que cette rencontre peut rendre possible.

Car au-delà des différences de cultures, de pratiques ou de marchés, une question demeure : qu’est-ce que nous pouvons imaginer ensemble ?

C’est peut-être là que réside la véritable valeur de cette rencontre entre Chengdu et la France.

Non pas simplement se regarder, mais se donner les moyens de créer quelque chose ensemble.

Et peut-être est-ce précisément là que commence le véritable dialogue.