Pour son édition de septembre 2026, Who’s Next choisit le dîner comme fil conducteur. Une thématique qui dépasse la simple scénographie pour interroger la manière dont les professionnels de la mode se rencontrent, échangent et construisent les collections à venir.

Dans le Hall 1, l’univers du dîner se décline autour d’une scénographie pensée comme un espace de rencontre. Le point culminant est prévu le samedi soir avec un dîner réunissant la communauté de l’événement. L’idée est de créer un moment différent du traditionnel parcours de salon, en faisant de la table un lieu où peuvent se croiser créateurs, marques, acheteurs et professionnels.

Le choix du dîner fait également écho au rôle que joue la convivialité dans l’univers de la création. Autour d’une même table peuvent se rencontrer des matières, des silhouettes, des objets, des savoir-faire et des univers très différents. Dans un salon professionnel, cette dimension humaine accompagne aussi les échanges commerciaux et la découverte de nouvelles marques.

Cette édition présente les collections Printemps-Été 2027 de près de 900 marques françaises et internationales. Le prêt-à-porter, les accessoires et le lifestyle sont réunis dans une offre destinée principalement aux acheteurs et aux professionnels qui préparent leurs prochains assortiments.

Au-delà du volume de marques présentées, cette édition permet d’observer les évolutions actuelles du marché : diversification des propositions, nouvelles identités créatives, évolution des usages et recherche de nouvelles façons de produire et de distribuer la mode.

IMPACT & NEONYT PARIS : la mode face à ses responsabilités

Le Forum IMPACT & NEONYT PARIS poursuit son travail autour des enjeux d’une mode plus responsable. Pour cette édition, sa programmation bénéficie d’une curation imaginée par le collectif BAGA, qui organise notamment la Slow Fashion Week de Marseille.

BAGA présente également six marques sustainable issues de son écosystème : Marj , Engagés Engagées, Jade Tekhil, Midi 25, Frankie Collection et Strass Chronique.

Parmi elles, MARJ, fondée en 2021 par Charlotte Labigne, défend une vision de la mode à la fois engagée, accessible et résolument contemporaine. La marque développe un vestiaire aux influences streetwear, conçu pour dépasser les codes traditionnels du vêtement et s’adresser au plus grand nombre.

Jade Tekhil développe une vision singulière de la mode, à la croisée du design vestimentaire, des arts plastiques et de la performance. Styliste et directrice artistique, elle imagine des vêtements qui dépassent leur simple fonction pour devenir des objets de création, porteurs d’histoires, de souvenirs et parfois même d’une dimension presque rituelle.

Strass Chronique développe une tout autre approche de la mode. Créée par Anna Buhot-Launay, la marque de slow fashion imagine des pièces uniques et en petites séries à partir de matériaux existants. Chaque création est dessinée, patronnée et confectionnée à la main dans son atelier marseillais.

La mode à l’heure de l’innovation

Autre lieu où s’observent les transformations de la mode, le Who’s Next Lab ouvre une fenêtre sur les technologies qui redessinent progressivement les métiers du secteur, de la création jusqu’à la distribution.

Ici, l’innovation ne se résume pas à une question de technologie. Elle touche aussi à la manière dont les marques imaginent leurs collections, comprennent leurs consommateurs et inventent de nouvelles expériences.

Start-up, entreprises technologiques et experts présentent ainsi des solutions destinées aux professionnels de la mode. Parmi elles, Cabine.ai explore les possibilités de l’intelligence artificielle à travers l’essayage virtuel, tandis que Livetrend développe des outils de fashion intelligence qui croisent données et intelligence artificielle pour décrypter les tendances, identifier les signaux émergents et aider les marques à anticiper les évolutions du marché.

Une autre révolution, plus discrète mais tout aussi structurante, se prépare autour du Digital Product Passport (DPP), ou passeport numérique du produit.

Derrière un simple QR code apposé sur un vêtement, un sac ou un accessoire, le consommateur pourra accéder à une véritable identité numérique du produit : composition, origine des matières, informations sur sa fabrication, conseils d’entretien, possibilités de réparation, de réutilisation ou de recyclage.

Le vêtement ne disparaît donc plus derrière son étiquette. Il devient progressivement un produit dont on peut retracer l’histoire.

À terme, le passeport numérique pourrait ainsi devenir une véritable mémoire du vêtement, capable de l’accompagner bien au-delà de son premier achat.

UNE ÉDITION PLACÉE SOUS

LE SIGNE DE LA RENCONTRE

Le dîner choisi comme thème central apporte une autre dimension à cette édition. Dans un secteur où les outils numériques prennent une place croissante, la rencontre physique, la conversation et le partage restent des éléments importants du processus de création et du développement des marques.

Entre la table, les collections, les nouvelles technologies et les démarches responsables, cette édition de Who’s Next dessine ainsi un marché en pleine évolution, où la mode se construit autant autour des produits que des rencontres, des usages et des nouvelles façons de créer.