Au rythme effréné de la Paris Fashion Week, le salon Tranoï s’impose comme une pause nécessaire, un lieu de respiration et de réflexion sur ce que sera la mode de demain.

Installé le temps de quatre jours dans le somptueux Palais Brongniart, cette édition a rassemblé pas moins de 200 marques venues des quatre coins du monde, partageant toutes une même quête : allier vision créative audacieuse, savoir-faire exceptionnel et recherche d’une excellence qui a du sens.

Bonjour Echoes :

la Chine s’invite dans le futur de la mode

Cette édition de Tranoï a réservé une belle surprise avec Bonjour Echoes, Portée par une génération de designers affirmés, la mode chinoise dévoile un langage singulier qui transcende les frontières.

Trois créateurs aux univers distincts incarnent particulièrement cette nouvelle énergie :

GRACE CHEN maîtrise l’art de la sculpture vestimentaire. Ses créations architecturales, d’une précision presque mathématique, explorent la relation entre le corps et le tissu avec une élégance moderniste.

Son style, qualifié d’ audace de la simplicité , dessine une silhouette à la fois puissante et raffinée, où chaque courbe et chaque ligne sont pensées pour magnifier le porteur.

SHUXUAN G. captive par son approche sensible et narrative. Son travail méticuleux sur les matières et les volumes traduit une réflexion profonde sur l’identité et la mémoire culturelle.

Chaque collection devient un récit poétique, où les techniques traditionnelles rencontrent une expression contemporaine, créant un dialogue intime entre passé et présent.

HENGDI WANG se positionne en explorateur conceptuel. Repoussant les limites conventionnelles de la mode, il interroge avec audace les normes sociales et formelles.

Son travail expérimental transforme le vêtement en un véritable medium d’expression artistique, où chaque pièce devient le support d’un questionnement sur notre rapport au corps et à l’apparence.

Au-delà du défilé, la présentation des marques ASK et VIEE vient enrichir cette vision, dévoilant la diversité et la maturité d’une scène créative en pleine effervescence.

Designer Lab : là où naît la mode de demain

Entrer dans l’espace Designer Lab de Tranoï, c’est franchir le seuil d’un sanctuaire où la mode s’affranchit de toute contrainte.

Ici, dans ce véritable laboratoire créatif, les conventions s’effacent pour laisser place à l’expérimentation la plus libre, la plus audacieuse.

Les coupes deviennent architecturales, les silhouettes se redéfinissent, les matières s’émancipent pour explorer des territoires inédits.

Véritable tremplin pour une nouvelle génération de créateurs visionnaires, Tranoï s’affirme comme un catalyseur d’avant-garde, révélant ceux qui refusent tout compromis entre art et vêtement.

Alex S. YU fascine par sa maîtrise des volumes et son approche conceptuelle du vêtement, où chaque pièce semble une sculpture en mouvement.

Subtle Shuttle Studio traduit la poésie textile en un langage sensible, transformant la simplicité en manifeste esthétique.

Valtadoros séduit par son univers onirique, où techniques traditionnelles et innovations contemporaines s’entrelacent dans un dialogue singulier.

Jinsun captive par son travail textile d’une rare intensité, élevant l’artisanat au rang d’expression avant-gardiste.

Mode engagée :

Hawa, ou l’élégance qui fait la différence

À Tranoï, la notion d’excellence s’affirme désormais bien au-delà de la seule esthétique : elle englobe impérativement l’éthique et la responsabilité.

Parmi les marques qui incarnent cette nouvelle définition du luxe, la française Hawa, née en 2018, se distingue comme un modèle inspirant.

Entièrement dédiée à l’upcycling, la marque conçoit ses collections en France à partir de tissus revalorisés, transformant avec créativité ce qui était destiné à être du déchet en pièces uniques.

Mais Hawa ne se contente pas de recycler des matières ; elle redonne aussi du sens à la mode.

Son approche inclusive et son élégance assumée s’accompagnent d’un engagement social concret : chaque création soutient activement des programmes d’insertion professionnelle et célèbre la diversité sous toutes ses formes.

Atelier VAISHALI S :

La Haute Couture au service de la planète

Présent à Tranoï, l’Atelier VAISHALI S a offert une véritable leçon d’élégance responsable. Sous la direction visionnaire de la créatrice indienne Vaishali, la maison réinvente l’artisanat textile traditionnel en le transformant en créations d’une modernité saisissante.

Chaque pièce présentée est le fruit d’un dialogue précieux entre savoir-faire ancestral et design contemporain.

Les techniques de tissage manuel, transmises de génération en génération, prennent vie sous forme de drapés sculpturaux et de silhouettes architecturales qui épousent le corps avec une grâce rare. Le travail de Vaishali transcende la simple création vestimentaire pour devenir un acte de préservation culturelle.

Porté par l’émergence de nouvelles scènes internationales et l’engagement sincère de marques responsables, Tranoï esquisse les contours d’une mode plus inclusive, plus consciente et résolument tournée vers l’avenir.

Interview : Wendy

Rédaction : Hérve