Victor Hugo, figure de la littérature française, n’est pas simplement un écrivain, un poète ou un dramaturge.

Il est une âme universelle, un passeur de lumière, un pont entre les cultures, les époques et les nations.

Un Écrivain aux Valeurs Universelles

Victor Hugo, il incarne à lui seul un pont entre les cultures, un lien universel qui transcende les frontières géographiques, artistiques et temporelles.

Les chefs-d’œuvre de Victor Hugo, tels que Les Misérables et Notre-Dame de Paris, ne se limitent pas à de simples récits. Ils sont des messages puissants qui expriment des valeurs fondamentales telles que la justice, la liberté et l’amour.

Ces thèmes universels touchent à l’essence même de l’humanité, résonnant à travers les âges et les cultures.

Chaque mot, chaque page de ses écrits résonne comme un écho puissant, trouvant une place dans des cultures du monde entier.

Hugo ne se contentait pas de raconter des histoires : il dévoilait l’âme humaine, ses tourments et ses espoirs, dans une langue qui parle à tous, peu importe l’époque ou la terre où elle est lue.

Ces œuvres transcendent le temps et l’espace, invitant chaque lecteur à réfléchir sur sa propre condition et sur les défis de la société.

Un Artiste Visionnaire

Au-delà de ses écrits littéraires, Victor Hugo était également un artiste talentueux. Il explorait la peinture et le dessin, produisant des œuvres picturales empreintes de mystère et d’imagination.

Ses dessins, bien que moins connus, révèlent un esprit curieux et ouvert à d’autres traditions artistiques. Cette capacité à intégrer des influences variées dans son art illustre son esprit visionnaire et son désir de bâtir des ponts entre les civilisations.

Victor Hugo et la Chine :

Une Affinité Spirituelle

En Chine, Hugo est plus qu’un écrivain étranger. Il est un voyageur d’idées, un humaniste dont les valeurs trouvent un écho profond. Ses œuvres, enseignées dans tous les écoles, portent l’héritage de la compassion, de l’égalité et de la lutte pour la dignité humaine.

Mais son lien avec la Chine ne se limite pas à ses mots. Victor Hugo nourrissait une fascination pour la culture asiatiques, notamment l’art chinois. Cette admiration se reflétait dans sa vie quotidienne, dans sa maison de Guernesey, où il avait créé un somptueux salon chinois.

Ce salon, qu’Hugo a décoré lui-même, était bien plus qu’un espace ornemental. Les peintures qu’il réalisa, empreintes d’une sensibilité unique, étaient une véritable expression interculturelle, un pont silencieux tendu entre l’Orient et l’Occident.

Dans ce havre de réflexion et de beauté, les porcelaines délicates et les boiseries rouges et dorées,  tissaient un récit muet mais éloquent.

Chaque élément semblait murmurer une histoire, une conversation entre deux mondes, où l’art asiatique rencontrait l’imaginaire poétique d’un génie européen.

Ce salon était une véritable œuvre vivante, rendant hommage à la diversité culturelle et à l’universalité de l’art.

Un Esprit Entre Passé et Futur

Victor Hugo, portait une vision profondément humaniste. À travers ses mots et ses créations, il a su incarner des valeurs universelles, tissant des fils d’inspiration.

Son œuvre est une invitation à rêver d’un monde où les différences culturelles ne sont pas des murs, mais des richesses qui enrichissent notre humanité.

Son message, vibrant et puissant, continue de résonner dans les luttes contemporaines.

Hugo nous rappelle que la diversité, loin d’être une barrière, est un pont qui nous relie dans une quête commune de paix, de solidarité et de compréhension mutuelle.

Chaque page de son œuvre est un appel à l’empathie, un encouragement à célébrer nos différences comme autant de couleurs dans la vaste toile de l’humanité.

Chaque ligne de sa création brille comme une lumière, une source d’inspiration pour les générations présentes et futures…

Entretien avec

Gérard Audinet

À travers ses œuvres écrites, graphiques et décoratives, Victor Hugo demeure une figure paradoxale, universelle et intemporelle.

Gérard Audinet est le directeur des Maisons de Victor Hugo à Paris et à Guernesey. Il offre une analyse éclairée et passionnée qui permet de mieux appréhender la richesse et la complexité de cet immense artiste et penseur.

En tant que directeur du musée, quel regard portez-vous sur Victor Hugo et son héritage artistique ?

Lieu de mémoire, à Paris comme à Guernesey, la Maison de Victor Hugo témoigne de Victor Hugo par l’image et par l’objet. Je suis donc particulièrement sensible à l’œuvre artistique de Victor Hugo, le dessinateur et le décorateur qu’il a été en plus de l’écrivain. C’est chaque fois quelque chose qui s’inscrit dans son époque mais s’en échappe aussi.

Ses œuvres, graphiques ou décoratives, sont toujours singulières. Surtout pour ses dessins, on a tendance à les voir hors du temps. Ce sont eux qui fascinent nombre d’artistes contemporains et la grande majorité des demandes de prêts que je reçois sont pour des exposition d’art moderne ou contemporain. C’est sans doute parce qu’il utilise des technique peu conventionnelles et qu’il met en œuvre un onirisme et une poésie très profondes que ses dessins conservent toujours une actualité pour nous.

Quelle est, selon vous, l’importance de son œuvre dans le contexte culturel actuel ?

La place de Victor Hugo dans le contexte culturel actuel est très particulière et ambiguë. Très connu, trop connu mais trop mal connu ! Victor Hugo est perçu de façon monolithique, stéréotypée, simplifiée. Etouffé par Les Misérables, au dépend de la partie la plus étonnante et dérangeante de son œuvre, l’écrivain, dans le champ de la modernité est aussi étouffé par le dessinateur. Le rapport contemporain à Victor Hugo peut ainsi apparaître biaisé, à coup sûr très partiel.

Alors que l’intérêt de Victor Hugo me semble être dans sa diversité, voire dans ses contradictions ou ce qui peut nous paraître tel. Alors que nous collons des étiquettes, que nous cloisonnons des catégories, Hugo est « de gauche » mais très croyant, très religieux ; il croit en Dieu mais est anticlérical, etc., etc. Il est libre au point de nous paraître paradoxal. Dans Les Misérables il a une vision très originale, dialectique, des choses : une bonne action entraîne une mauvaise conséquence et une mauvaise action une bonne conséquence, il fait de la liberté la fille de Satan née avec la permission de Dieu !… Autant de choses qui nous questionnent et nous entrainent loin de notre confort de pensée.

Hugo est un auteur intempestif ! Aujourd’hui où l’on veut lire vite des choses faciles, les textes les plus difficiles de Victor Hugo sont les plus éblouissant, ce qui vous remuent le plus profondément, ceux qui vous emmènent le plus loin.

Comment Victor Hugo a-t-il réussi à intégrer des influences de la peinture chinoise dans son art ?

Victor Hugo n’avait sans doute aucune connaissance de la peinture chinoise – de ce qu’on appelle l’art du pinceau, l’art des lettrés – dont on n’avait guère d’exemples à l’époque. Ce qu’il connaissait, c’était l’art décoratif chinois – meubles de laque, porcelaines, céramiques, soieries, etc. – ainsi que les productions faites pour l’exportation vers l’Occident, principalement produites à Canton.

C’est à ces sources qu’il puise pour les panneaux gravés et peints qu’il réalise pour Hauteville II, la maison de Juliette Drouet à Guernesey. S’inspirant de la technique chinoise du laque, il dessine des motifs sur le bois des panneaux qu’il fait graver et peindre par ses artisans, choisissant lui-même les couleurs et intervenant parfois pour la touche finale.

Pourriez-vous nous parler de ses interactions avec la culture asiatique et comment cela a façonné son travail ?

Hugo n’avait sans doute pas une connaissance approfondie de la culture asiatique. Son rapport à l’art Chinois et Japonais qu’il distingue d’ailleurs mal – jusqu’à 1863 les objets ne sortent plus du Japon – est purement visuel. C’est la curiosité, l’extrême différence par rapport à notre art occidentale, le caractère étrange qui semble le retenir. Un langage autre plus qu’un langage neuf, mais en cela il annonce quand même le goût pour « les arts primitifs » au début du XXe siècle.

Bien que ses achats ne soient souvent pas documentés, sa curiosité apparait sans frontières, sensible à tout objet étrange qui peut lui parvenir, y compris l’Océanie ce qui est très rare à son époque. Hugo les assimilent (ou pas !) dans ses décors, plus que dans ses dessins. Tout peut nourrir son univers onirique et poétique et symbolique. Il aime frotter els géographie, parle de la Chine qu’il y a dans l’Espagne ou de la Vieille Hollande chinoise.

Rédaction: Hervé