L'abbaye de Jumièges x Laurent Grasso

Clouds Theory

L’exposition “Clouds Theory” de Laurent Grasso se déroule du 25 mai au 29 septembre 2024 à l’abbaye de Jumièges.

L’artiste transforme l’ensemble de l’abbaye en un vaste champ magnétique où se déploient des forces singulières, réelles ou supposées. Les œuvres disséminées sur le site activent les ruines pour révéler des narrations passées et laisser entrevoir des potentialités futures.

L’abbaye est traitée comme une zone d’observation scientifique, balisée de présences lumineuses qui suggèrent la dimension magnétique et chargée du site. Des lueurs futuristes de néons parsèment les ruines, révélant la dimension spectrale de l’abbaye.

Un parcours labyrinthique fait de lumières vives, de reflets distordants et de vibrations électriques plonge les visiteurs dans un état de conscience altérée, ouvrant une brèche temporelle dans l’architecture bénédictine.

Le motif du nuage, exploré dans de nombreux projets de Laurent Grasso, est également présent dans “Clouds Theory”. Les nuages en cuivre échouent au chœur de la nef, altérés d’un côté par des flammes corrosives et tranchés et polis de l’autre. Leur matérialité ambivalente reflète le site comme un miroir, laissant deviner des événements passés et à venir.

Laurent Grasso s’efforce de capter les signes inscrits dans notre imaginaire collectif et les restitue au public avec un langage sensoriel. Les nuages dans l’exposition invitent les visiteurs à un collage mental, où les événements du passé révèlent des scénarios futurs.

Les nuages convoquent également les grandes catastrophes ayant transformé l’abbaye en ruines, évoquant les invasions, les saccages, les désastres naturels, ainsi que des événements plus contemporains tels que le nuage radioactif de Tchernobyl ou le nuage de cendres du volcan Eyjafjallajökul.

L’exposition “Clouds Theory” de Laurent Grasso à l’abbaye de Jumièges offre une expérience immersive et mystérieuse, où le visiteur est plongé dans un dialogue entre le terrestre et le céleste, entre le passé et le futur.

Pourquoi utiliser le cuivre ?

Le choix d’utiliser le cuivre dans mes sculptures est motivé par sa forte résonance artistique et ses propriétés uniques. Le cuivre est un matériau qui possède une aura mystérieuse pour moi, offrant des possibilités créatives fascinantes. Lorsque je crée des sculptures en cuivre, je suis attiré par les contrastes qu’il offre. D’un côté, le cuivre altéré par le feu crée une ambiance nuageuse et énigmatique, tandis que de l’autre côté, sa brillance agit comme un miroir, reflétant le site de manière captivante.

Cette dualité du cuivre me permet de jouer avec les effets visuels et de créer une expérience artistique immersive. Le processus de création avec le cuivre me permet d’explorer ces contrastes et de donner vie à des œuvres qui captivent l’imagination et suscitent la réflexion.

La double réalité des choses, voire même la triple ou quadruple réalité, est un aspect récurrent dans mon travail artistique. J’ai souvent exploré cette idée de passer d’une réalité à une autre en franchissant une porte, ce sont ces passages qui m’intéressent particulièrement.

Dans le cadre de mon travail avec le cuivre, j’ai utilisé ce matériau pour créer une double réalité visuelle et symbolique.

D’un côté, j’ai travaillé le cuivre avec le feu, ce qui lui donne une apparence sombre et crée une ambiance poétique. De l’autre côté, j’ai poli le cuivre pour qu’il soit complètement brillant, agissant comme un miroir. Cette dualité du cuivre reflète la complexité de la réalité et invite les spectateurs à explorer différentes perspectives.

En passant d’un côté à l’autre, ils peuvent découvrir des aspects cachés et des significations multiples. C’est une façon pour moi de créer une expérience artistique immersive et de susciter la réflexion sur la nature changeante de la réalité.

Deux événements majeurs qui marquent la France…

Cette exposition est organisée à l’invitation du Département de la Seine-Maritime. Le Département soutient et encourage la tenue d’expositions artistiques et culturelles dans la région. Sandra Prédine-Ballerie, Directrice de la Culture et du Patrimoine du Département de la Seine-Maritime, a expliqué :

“Cette année, nous sommes toujours en lien avec les grands événements nationaux et territoriaux, et il y a deux événements majeurs qui marquent la France et particulièrement notre région. Il s’agit tout d’abord de la célébration des 50 ans du mouvement impressionniste, ainsi que des Jeux Olympiques. De plus, nous aurons l’honneur d’accueillir le passage de la flamme olympique le 6 juillet. Ces deux événements sont d’une grande importance tant au niveau national que territorial, et chaque année, mon président me demande de mettre en place une programmation en lien avec ces grands événements. Il était donc évident que nous devions proposer un projet artistique qui soit en lien très profond avec les 150 ans de l’impressionnisme en Normandie, surtout dans un lieu tel que celui-ci, qui est très empreint d’une vision du 19e siècle et situé dans les boucles de la Seine. Nous souhaitions rendre hommage à cet héritage artistique et offrir au public une expérience unique qui célèbre l’art impressionniste.”

Version chinoise :

http://xhslink.com/kVU8TL

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03 / 2024