L’exposition “La fusion d’eau et d’encre, intentionnalité vers l’univers” s’est ouverte le 12 mars au Centre culturel chinois à Paris.

Un dialogue artistique unique

Cette exposition a offert un dialogue artistique unique entre le peintre chinois Cui Zhenkuan et le couple d’artistes (Martine et Jacki PERRIN ).

Les paysages représentés dans les œuvres de Cui Zhenkuan étaient caractérisés par des traits amples et libres, tout en respectant la tradition de la peinture chinoise.

Ces paysages intégraient également des éléments de représentation moderne et abstraite, créant ainsi une fusion entre les cultures chinoise et occidentale.

Les sculptures en verre du couple Perrin étaient inspirées de l’art de la calligraphie orientale, incorporant cet art dans le matériau du verre.

Ces œuvres, créées grâce à des techniques spéciales, présentaient une multitude d’images, alliant douceur et force, et témoignaient d’une grande originalité artistique.

Plus de 150 invités ont assisté à la cérémonie d’ouverture de l’exposition, parmi lesquels figuraient M. Yan Zhenquan, Ministre-Conseiller de l’Ambassade de Chine en France, et M. Liu Hongge, Directeur du Centre culturel chinois de Paris.

Parmi les autres invités présents, on peut citer Jean ANGUERA, Claude ABEILLE, Dominique SZYMUSIAK, Émilie OVAERE-CORTHAY et Sophie NEGROPONTES …

L’objectif de cette exposition était de mettre en avant la fusion et la collision artistique entre la peinture chinoise à l’encre et la sculpture en verre occidentale, créant ainsi des effets artistiques uniques.

Elle a offert aux visiteurs une expérience visuelle exceptionnelle, tout en mettant en valeur l’innovation et la créativité des artistes français et chinois.

Mais cette exposition ne se limitait pas seulement aux œuvres elles-mêmes. Elle inspirait également le public au plus profond de leur être, rapprochant ainsi les différentes cultures.

Les visiteurs avaient non seulement la chance d’apprécier la beauté des œuvres d’art, mais ils pouvaient également ressentir l’harmonie et la résonance entre les cultures chinoise et française dans la création artistique.

C’était là l’essence profonde de cette exposition, une conversation spirituelle transcendant les frontières et les barrières linguistiques, initiée par les deux artistes à travers leurs œuvres.

Wally Thomas-Hermes, une grande spécialiste d’art,

a partagé son ressenti lors de cette exposition.

“Cette exposition est un véritable carrefour où les œuvres communiquent de manière parfaite. Elles dialoguent entre elles et se comprennent mutuellement. Ce qui la rend magnifique, c’est son caractère très abstrait. Plus une œuvre est abstraite, plus elle fait appel à notre âme, à ce qu’il y a de plus profond en nous.

Personnellement, j’ai remarqué qu’à mesure que j’avance et découvre de nouvelles choses, je suis de plus en plus attiré par des œuvres dépouillées, vides. Parmi toutes les œuvres, c’est “La neige à la montagne” qui a particulièrement touché mon cœur.

Cette œuvre me fait ressentir le silence. C’est comme si, en étant en communion avec elle, tout ce qui m’entoure s’effaçait. Il ne reste plus que moi, l’œuvre et l’artiste. C’est une véritable communion artistique, et cette connexion entre le spectateur et l’œuvre d’art est universelle.

Peu importe l’origine de l’artiste, que ce soit chinois, indien, africain, américain ou européen, toutes ces différences s’effacent. L’art transcende les frontières et les cultures. Dans ce monde où l’on a parfois l’impression que les peuples se comprennent de moins en moins, l’art devient de plus en plus important. Il a le pouvoir de nous élever et de nous rapprocher les uns des autres.”

Jusqu’au 26 mars

L’exposition se prolongera jusqu’au 26 mars, offrant ainsi une occasion incontournable de découvrir ces œuvres d’art exceptionnelles.

Ne manquez pas cette exposition qui témoigne du dialogue artistique entre la Chine et la France.

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