Le samedi 5 septembre 2026 , à l’occasion du salon Who’s Next, la Fédération Nationale de l’Habillement (FNH) a présenté, sur son espace, les dix finalistes de l’édition 2026 du Prix « See and Like–FNH ».

Cette rencontre a également permis de présenter la nouvelle formule nationale du prix et de revenir sur les prochaines étapes du Festival International des Créateurs de Mode de Dinan, qui se tiendra les 9, 10 et 11 octobre 2026 au Théâtre des Jacobins, à Dinan.

Organisé en association avec la Fédération Nationale de l’Habillement, qui représente les commerces indépendants du prêt-à-porter, le Prix « See and Like–FNH » élargit cette année son périmètre avec une nouvelle formule à l’échelle nationale.

Les créations des dix finalistes seront soumises au vote du public dans le mois précédant le Festival, à travers les réseaux de la Fédération. Le dispositif ajoute ainsi une étape entre la sélection des créateurs et leur présentation à Dinan.

Pour les finalistes, il s’agit également d’une occasion de présenter leur travail à un public plus large et d’entrer en contact avec des professionnels de la distribution. Pour ces derniers, le prix peut constituer un point d’accès à une nouvelle génération de créateurs et de marques.

Pour les jeunes créateurs, la création d’une collection ne constitue qu’une première étape. Vient ensuite la question de sa diffusion : comment trouver des points de vente, rencontrer les acheteurs et permettre aux vêtements de trouver leur public ?

C’est sur cette question que le partenariat avec la FNH prend une dimension particulière. Les détaillants indépendants disposent d’un réseau de boutiques réparties dans différentes régions et peuvent jouer un rôle dans la découverte et la diffusion de jeunes marques.

Pierre Talamon, président de la Fédération Nationale de l’Habillement, souligne cette nécessité de rapprocher création et distribution :

« Ce qu’on va faire à travers le Festival des Créateurs de Dinan, c’est créer une véritable dynamique autour de cet événement et faire comprendre aux détaillants multimarques qu’ils ont aussi un rôle à jouer : celui d’aller à la rencontre de ces jeunes créateurs et de découvrir leurs collections.

Notre rôle sera également d’organiser des réseaux de connexion entre ces créateurs et les commerçants indépendants, afin de donner une véritable dimension économique à cette création artistique.

Parce qu’un vêtement, au-delà d’être une création artistique, est avant tout fait pour être porté. Il ne doit pas simplement être présenté lors d’un défilé ou utilisé pour un événement : il doit vivre, être acheté et porté par les clients qui fréquentent les boutiques.

Les boutiques de mode indépendantes constituent justement le premier réseau de distribution possible pour ces jeunes créateurs. Leur permettre de présenter et de vendre leurs collections, même à travers seulement quelques pièces au départ, c’est déjà leur donner une visibilité, leur permettre de rencontrer leur public et, progressivement, de se faire un nom. »

Who’s Next et Dinan

Cette présentation marque également une étape particulière dans l’histoire du Festival International des Créateurs de Mode de Dinan : 2026 correspond aux 30 ans de partenariat entre Who’s Next et le Festival.

Depuis trois décennies, ce rapprochement accompagne la présentation de jeunes créateurs auprès des professionnels de la mode. La nouvelle formule « See and Like–FNH » élargit aujourd’hui cette relation en associant davantage le public et les détaillants indépendants.

À l’occasion de cette présentation, Airs de Paris a également rencontré Dominique Damien Réhel, président-fondateur du Festival International des Créateurs de Mode de Dinan.

Quel regard portez-vous sur ces 30 années ?

La mode évolue, mais j’ai toujours continué dans cette activité, avec la même envie : faire vivre ce festival et contribuer, à mon niveau, à faire avancer les choses.

S’il n’existait pas de festival comme celui-ci, ce serait vraiment dommage. Les créateurs ont avant tout besoin de visibilité : ils ont besoin d’être vus, de pouvoir présenter leur travail et de faire découvrir leurs créations.

C’est précisément le rôle du festival : leur offrir un tremplin, leur donner une visibilité et leur permettre de se faire connaître.

Depuis 30 ans, je reste fidèle à cette ligne : accompagner les créateurs, leur donner une visibilité et leur permettre de faire connaître leur talent.

Quelle différence voyez-vous entre la mode d’il y a 30 ans et celle d’aujourd’hui ?

Je vais vous répondre très simplement : la mode est un éternel recommencement.

J’ai vu des collections il y a 30 ans et, cette année encore, j’ai retrouvé des éléments qui sont finalement assez proches. Ce n’est évidemment jamais exactement la même chose, parce que la mode évolue, mais certaines inspirations et certains codes reviennent régulièrement.

Il y a des éléments que j’aurais pu découvrir il y a 30 ans dans les dossiers de certains créateurs et que je retrouve aujourd’hui dans les collections présentées cette année.

C’est aussi cela, la mode : elle évolue, mais elle revient régulièrement vers certaines inspirations, certaines formes et certaines tendances.

Le recyclage est-il devenu une véritable tendance aujourd’hui ?

Oui, et c’est une bonne chose. Le recyclage prend aujourd’hui une place beaucoup plus importante dans la mode et dans les collections des créateurs.

C’est une évolution positive, parce que la question des matières et de leur réutilisation est devenue incontournable pour le secteur.

La concurrence est-elle aujourd’hui plus importante ?

Il y a beaucoup de concurrence, bien sûr. Mais ce qui est important pour moi, c’est de défendre les commerçants indépendants. Je pense que les créateurs doivent justement pouvoir travailler avec eux.

C’est aussi pour cette raison que nous avons créé ce prix avec la Fédération Nationale de l’Habillement : permettre aux créateurs de diffuser leurs collections auprès des commerçants indépendants et leur ouvrir des possibilités qui existaient moins auparavant.

Pour un jeune créateur, trouver un réseau de distribution est essentiel. Une collection ne doit pas seulement être présentée sur un podium ou dans un festival. Elle doit pouvoir rencontrer des professionnels, entrer dans des boutiques et, surtout, rencontrer des clients.

Quelle fierté ressentez-vous lorsque vous voyez les créateurs découverts au festival poursuivre aujourd’hui de belles carrières, parfois à l’international ?

C’est une vraie fierté. Lorsque l’on voit des créateurs que l’on a découverts au festival poursuivre leur parcours et parfois développer une carrière internationale, c’est une grande satisfaction.

Je pense notamment à Manish Swong, originaire de Hong Kong, qui crée aujourd’hui des collections absolument magnifiques.

Il y a également Kenzo Kadak, qui poursuit un très beau parcours avec sa boutique Ruchesse, ainsi que Valentine Gauthier, qui possède aujourd’hui sa boutique à République.

Je pense aussi à Victor et Laetitia, qui travaillent autour de la broderie et de la dentelle pour de grandes maisons de couture.

Tous ces créateurs ont été découverts au festival. Et ce qui est important pour nous, c’est de savoir ce qu’ils deviennent ensuite, de suivre leur parcours et de voir jusqu’où leur talent peut les mener.

C’est finalement aussi l’une des raisons d’être du festival : ne pas seulement découvrir les créateurs à un moment donné, mais pouvoir suivre leur évolution et leur parcours dans le temps.