2026 : SIUF x Airs de Paris

Du 25 au 27 mars 2026, Airs de Paris a investi le salon SIUF comme un espace à part entière : un laboratoire vivant où se croisent création, réflexion et innovation.

Plus qu’une simple présence, cette participation s’est pensée comme une véritable immersion au cœur d’un écosystème en mouvement, où la mode ne se limite plus à être produite ou présentée, mais devient un terrain d’expérimentation culturelle et de dialogue international.

Dans cette effervescence à la fois créative et industrielle, Airs de Paris propose un regard singulier : une respiration au sein du flux, un espace où la mode se pense au-delà de ses fonctions commerciales ou esthétiques, comme un langage culturel en perpétuelle transformation.

Un territoire de dialogue, de transmission et d’expérimentation, à la croisée des savoir-faire, des imaginaires et des nouvelles dynamiques internationales.

Un espace de résonance

Publiée en français, en chinois et en anglais, cette édition spéciale s’inscrit dans une démarche éditoriale ouverte sur la circulation des idées et le dialogue des cultures.

Plus qu’un simple support de publication, Airs de Paris se veut un véritable laboratoire de créativité interculturelle, un espace de résonance où se rencontrent regards, pratiques et imaginaires contemporains.

La publication ne se contente pas de documenter la création actuelle : elle révèle des correspondances invisibles, met en perspective les démarches artistiques et fait émerger de nouveaux récits à la croisée de la mode, de l’art, du design et des transformations sociétales.

À travers cette édition, il s’agit de tisser des liens entre des scènes créatives éloignées géographiquement mais profondément connectées par une même sensibilité au monde contemporain.

Dans un contexte international en pleine mutation, où les frontières se redessinent sans disparaître, Airs de Paris affirme une vision de la culture comme mouvement vivant , une culture nourrie par l’altérité, portée par le désir de comprendre, de transmettre et de créer collectivement.

La mode comme expérience sensible

Un espace singulier s’est imposé comme une véritable parenthèse sensible : un showroom conçu comme une expérience immersive

Orokhia Tirera, fondatrice de la maison française Silk R Paris, a incarné cette édition en tant qu’ambassadrice d’Airs de Paris.

Par sa présence, elle a donné forme à un dialogue subtil entre l’élégance française et les dynamiques créatives émergentes de la scène asiatique contemporaine.

Sa collection, naturellement présentée dans cet espace, révèle une approche singulière de la soie , matière emblématique des échanges entre Orient et Occident. Chaque pièce devient un récit : une exploration d’un luxe apaisé, où le temps, le geste et la mémoire des savoir-faire retrouvent leur pleine valeur.

Mais ce showroom dépassait le seul territoire de la mode. Il ouvrait un dialogue inattendu entre textile et art contemporain.

Les œuvres de Jean-François Savornin, fondateur du mouvement Héliquadrisme, ont été transposées sur des foulards en soie par Virginie Zurfluh, donnant naissance à une série de créations où l’image devient matière et où la soie se transforme en surface d’expression artistique.

Cette collaboration sensible a permis de faire dialoguer deux univers : l’art visuel et l’artisanat textile, dans une approche où la création se vit autant qu’elle se contemple.

Rencontres B2B

Au-delà de sa dimension créative, le SIUF s’impose comme un espace stratégique où se rencontrent innovation, industrie et vision. Un territoire d’échanges où se dessinent les contours de la mode de demain.

Dans ce contexte, Orokhia Tirera a engagé un dialogue avec plusieurs figures majeures du secteur textile chinois, parmi lesquelles Huang Zhaohui, Directeur de la mode au sein du Comité de la mode de la Fédération du commerce de Chine, Huang Ping, ancien secrétaire général de l’Association des stylistes de de Chine, ainsi que Zhang Guoying, spécialiste de l’industrie de la soie à Suzhou.

Ces échanges ont permis d’explorer les perspectives de collaborations franco-chinoises, à la croisée des savoir-faire traditionnels et des dynamiques contemporaines.

Parallèlement, sa découverte d’initiatives innovantes telles que Bamboo Union qui explore le potentiel du bambou comme matériau durable, a ouvert de nouvelles pistes de réflexion autour d’une mode plus responsable, attentive aux ressources et aux équilibres environnementaux.

Le dialogue interculturel de la créativité

Dans un contexte international traversé par de profondes mutations, la conférence s’est tenue sous un format vidéo. Loin de limiter les échanges, cette configuration a au contraire ouvert un espace de dialogue élargi, où les distances géographiques se sont effacées au profit d’une circulation vivante des idées, des expériences et des sensibilités.

À travers des regards issus des mondes de l’art, de la mode, de l’innovation et de la réflexion sociétale, cette rencontre a mis en lumière les nouvelles formes de coopération culturelle qui émergent entre les territoires et les disciplines.

Marc Bayard, directeur de la recherche et de l’innovation à l’Institution nationale du patrimoine et à la Manufacture de Sèvres, a proposé une réflexion sur l’avenir des collaborations franco-chinoises autour de trois dimensions fondamentales : la nature, les savoir-faire et l’innovation. Son intervention a souligné l’importance des patrimoines vivants comme vecteurs de création et de dialogue entre les cultures.

Hawa Sangaré, fondatrice de Hawa Paris, a présenté une vision engagée de la mode, envisagée comme un acte à la fois esthétique, social et responsable. À travers la revalorisation des invendus des maisons de luxe et le développement d’un modèle favorisant l’autonomie des femmes, elle défend une création porteuse de sens, attentive aux enjeux humains et environnementaux contemporains.

Jehane Meghoufel, directrice de la transformation digitale chez Santé Cie, a rappelé que le développement de collaborations internationales dans les domaines du bien-être et de la santé constitue également une manière de construire des ponts durables entre les cultures.

L’artiste d’Aline Putot-Tupuri a partagé son expérience avec la styliste Imane Auissi, offrant ainsi une vision du dialogue culturel pleinement attentive aux mutations du monde contemporain.

Le peintre-designer Fabien Fabre a enrichi cette réflexion collective en ouvrant des perspectives croisées, où pratiques artistiques, innovation technologique et questionnements sociétaux se répondent.

Jean-François Savornin a, pour sa part, partagé sa démarche artistique à travers le prisme de l’Héliquadrisme, invitant à une exploration sensible des liens entre perception, espace et création.

À travers les vidéos, la conférence a révélé une créativité interculturelle : non pas une juxtaposition d’influences, mais un espace vivant de transmission, d’expérimentation et de réinvention collective.

Vers une mode réellement interculturelle

À travers cette présence au SIUF, Airs de Paris affirme une conviction : la mode de demain ne sera pas uniforme, mais profondément plurielle.

Elle ne se définit plus par des centres dominants, mais par des circulations, des rencontres, des hybridations. Elle ne subit plus les transformations du monde — elle y participe.

Entre la France et la Chine, entre héritages et innovations, une nouvelle cartographie créative se dessine. Une mode qui ne se contente plus de représenter, mais qui relie, questionne et construit.

Une mode qui, au fond, devient un langage commun.