La Fondation Cartier : un nouveau chapitre

Pendant plus de trente ans, la Fondation Cartier pour l’art contemporain a marqué le paysage culturel depuis son emblématique bâtiment de verre imaginé par Jean Nouvel sur le boulevard Raspail.

Aujourd’hui, l’institution ouvre une nouvelle page de son histoire en s’installant au cœur de la capitale, à deux pas du Musée du Louvre et des jardins du Palais-Royal.

Une architecture en mouvement

Pour ce nouveau lieu, Jean Nouvel imagine un espace spectaculaire, fidèle à sa vision : créer un dialogue constant entre le bâtiment, la ville et les œuvres.

À l’intérieur, tout a été repensé. Plateformes mobiles, passerelles suspendues, volumes transformables… l’espace devient évolutif.

L’architecture ne se contente plus d’accueillir l’art : elle participe à sa mise en scène, offrant aux artistes un terrain d’expression inédit.

« Exposition Générale », une traversée artistique

Pour inaugurer ce nouveau chapitre, la fondation présente Exposition Générale, une exposition qui célèbre plus de quarante ans de création.

Peintures, installations, photographies, films et expérimentations sonores composent un parcours libre et foisonnant.

Plus qu’une rétrospective, l’exposition se déploie comme une constellation d’expériences, révélant les dialogues constants entre artistes, scientifiques, architectes et musiciens.

L’art comme espace de rencontre

En s’installant au centre de Paris, la fondation affirme une ambition claire : rapprocher l’art du public.

Dans ce quartier chargé d’histoire, les visiteurs peuvent passer des collections classiques du Louvre aux propositions contemporaines de la Fondation, traversant ainsi les siècles en quelques rues. Une continuité rare, qui reflète l’une des forces de Paris : faire dialoguer les époques.

Plus qu’un musée, la Fondation Cartier s’impose comme un lieu de vie, un espace d’échange et d’expérimentation, où l’art devient une expérience partagée.

Rencontre avec

Grazia Quaroni

Les journalistes de l’Association de la presse étrangère ont eu le privilège de rencontrer Grazia Quaroni, directrice des collections de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, pour décrypter les enjeux et les ambitions de ce nouveau lieu.

Cartier est avant tout une maison de joaillerie. Pourquoi avoir choisi de fonder la Fondation Cartier pour l’art contemporain ?

La Fondation Cartier pour l’art contemporain est un espace d’échange, de dialogue et d’expérimentation, où la relation entre création et exposition constitue le cœur du projet institutionnel.

Depuis sa fondation en 1984 par Alain-Dominique Perrin, alors président de la Maison Cartier, elle s’attache à accompagner les artistes au plus près de leur démarche, en leur offrant un terrain d’expression libre et innovant.

Ouverte sur le monde, la Fondation accueille des créateurs de tous horizons et favorise le décloisonnement des disciplines ainsi que le croisement des champs de pensée. Sa programmation, résolument internationale, a permis de constituer une collection riche et plurielle, reflet de la diversité des pratiques artistiques et des grandes thématiques contemporaines.

La Fondation Cartier œuvre à rendre la création contemporaine accessible au plus grand nombre. À travers ses expositions, mais aussi une programmation dynamique de rencontres, débats, performances et conférences, elle crée des passerelles entre les artistes, les œuvres et les publics.

Véritable plateforme culturelle, elle s’affirme ainsi comme un lieu de dialogue multiculturel, où se rencontrent regards, idées et sensibilités, en prise directe avec les enjeux du monde contemporain.

C’est toujours Jean Nouvel qui signe l’architecture de ce nouveau lieu ?

En 1994, Jean Nouvel signait déjà son premier bâtiment pour la Fondation Cartier boulevard Raspail : une structure de verre et d’acier devenue iconique, qui bouleversait les codes de l’exposition par sa transparence et son apparente immatérialité.

Aujourd’hui, il prolonge cette réflexion en concevant, au sein d’un immeuble haussmannien datant de 1855, un dispositif architectural radicalement innovant. Chargé d’histoire — ayant successivement abrité le Grand Hôtel du Louvre, les Grands Magasins du Louvre puis le Louvre des Antiquaires — le bâtiment conserve sa façade patrimoniale tout en révélant, à l’intérieur, une architecture en mouvement.

Comment Jean Nouvel transforme-t-il ce lieu emblématique ?

Ce projet architectural est un véritable manifeste de l’approche contextualiste de Jean Nouvel, reflétant sa réflexion profonde sur le rôle d’un lieu d’exposition et son ancrage dans la ville. Fidèle à l’esprit d’innovation de la Fondation, il ouvre la voie à de nouvelles formes curatoriales et à des expériences immersives inédites.

L’architecte conçoit un espace dynamique, articulé autour de cinq plateformes modulables pouvant se déployer selon onze configurations différentes. Ce dispositif offre une infinité de combinaisons spatiales, jouant habilement avec les volumes, les verticalités et la lumière.

Sur 8 500 m² accessibles au public, l’architecture devient un véritable outil scénographique, au service d’une grande diversité de pratiques : arts visuels, photographie, cinéma, performance ou sciences. Ce nouvel espace s’affirme comme un lieu de vie et de rencontres, en dialogue permanent avec la ville.

Pourquoi avoir choisi de présenter cette “Exposition Générale” pour inaugurer le nouveau lieu ?

Exposition Générale retrace quarante années de création contemporaine internationale à travers des œuvres emblématiques et des fragments d’expositions qui ont jalonné la programmation de la Fondation Cartier pour l’art contemporain depuis sa création en 1984.

Reflet de l’histoire de l’institution et de son ouverture au monde, elle met en lumière les lignes de force de sa Collection, constituée au fil de cette programmation, et offre au public l’occasion de découvrir ou redécouvrir près de 600 œuvres signées par plus de 100 artistes.

À cette occasion, les espaces sont également investis par le spectacle vivant, avec des projets croisant mode, danse et musique, prolongeant ainsi l’expérience artistique au-delà des œuvres.

Quel est le thème de cette exposition ?

Organisée autour de quatre grands ensembles thématiques, Exposition Générale propose une véritable cartographie alternative de la création contemporaine, tout en réinterprétant le modèle encyclopédique traditionnel.

Le premier volet, Machines d’architecture, se présente comme un laboratoire éphémère où prennent forme des villes réinventées. Entre anti-monuments, maquettes utopiques et projets imaginaires, l’exposition interroge l’architecture dans ses dimensions sociales, culturelles et expérimentales.

Avec Être nature, le regard se tourne vers le vivant. Ce parcours explore les relations entre l’humain, son environnement et la biodiversité, tout en soulevant des enjeux essentiels liés à la préservation des écosystèmes.

Making Things met quant à lui l’accent sur la matérialité. Véritable espace d’expérimentation, il révèle les processus de création, les techniques et les matériaux, offrant une plongée au cœur du geste artistique.

Enfin, Un monde réel ouvre une réflexion prospective mêlant science, technologie et fiction. À travers ces récits, les artistes imaginent des futurs possibles et esquissent des visions alternatives de notre monde.

En périphérie de ces grands axes, des présentations complémentaires viennent éclairer les trajectoires individuelles et collectives d’artistes majeurs de la collection de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, enrichissant encore cette exploration plurielle.