IFCArts : l'incubateur d'étoiles

Chaque année, un événement unique allume ses projecteurs à la croisée du glamour et de la passion créative.

IFCArts (International Forum of Creative Arts) en incarne l’essence : une scène vivante réunissant artistes, mannequins et créateurs autour d’une vision commune.

Leur mission ?

Révéler l’émergent, magnifier l’audacieux et inspirer l’avenir.

L’audace d’une vision plurielle

La singularité d’IFCArts réside dans son refus des frontières artistiques. En fusionnant arts du spectacle, mode, musique et performance, le forum crée un écosystème unique où chorégraphes et designers, chanteurs et plasticiens dialoguent et se nourrissent mutuellement.

Cette transversalité délibérée fait de IFCArts un laboratoire de création inédit, où s’inventent les formes artistiques de demain.

L’engagement du forum va bien au-delà de l’événementiel. Ateliers techniques, sessions de mentorat avec des professionnels internationaux et networking ciblé rythment les journées, transformant l’expérience en véritable accélérateur de carrière.

Cette dimension formative répond à une exigence forte : doter les artistes d’outils concrets pour pérenniser leur parcours.

La preuve par les faits est éloquente : anciens lauréats signent aujourd’hui avec des galeries new-yorkaises, intègrent des compagnies européennes sous le regard bienveillant de maisons de luxe. Bourses, résidences artistiques et contrat professionnels ponctuent régulièrement le parcours des talents repérés à IFCArts.

Portée par l’association Révélation des Étoiles et l’énergie visionnaire d’Anastasia Gaï, cette initiative va bien au-delà du cadre traditionnel d’un festival.

Entre ateliers de formation, showcases et concours, elle tisse méthodiquement des liens entre la scène émergente et les institutions établies. Anastasia Gaï a partagé avec passion cette aventure avec Airs de Paris.

Entretien avec

Anastasia Gaï

Si vous deviez identifier une seule qualité indispensable pour transformer un rêve en réalité, quelle serait-elle selon vous, et pourquoi ?

Je porte en moi cette conviction profonde que les rêves peuvent véritablement prendre vie. Ce qui m’anime, c’est d’en être témoin : voir un projet, nourri par le travail, la détermination et la passion, se matérialiser pas à pas.

Et si je devais nommer une qualité essentielle, ce serait la persévérance active — cette capacité à rester en mouvement malgré les doutes ou les obstacles, car c’est elle qui rend tangible ce qui n’était au départ qu’une aspiration. Rien n’est impossible dès lors que l’on ose incarner ses ambitions.

Comment identifiez-vous les talents qui ont ce potentiel rare, à la fois la passion et la discipline nécessaires pour réussir à l’international ?

Pour nous, la passion et la discipline sont les deux piliers indissociables de la réussite. Nous repérons les talents qui allient une authentique vocation à une rigueur de travail solide. Ces artistes se distinguent par leur curiosité constante, leur capacité à recevoir des retours et à les intégrer, et surtout par cette ténacité à progresser même en dehors des projecteurs.

Une fois repérés, nous leur offrons un parcours complet allant de la formation fondamentale à des bootcamps intensifs, avant de les présenter à notre réseau international de professionnels. L’objectif est clair : leur ouvrir l’accès à des contrats, des collaborations et des opportunités concrètes, que ce soit à Paris, New York ou Los Angeles. Chez IFCArts, nous ne croyons pas aux succès éclairs, mais à la construction patiente de carrières durables.

Parmi tous les outils que vous transmettez, lequel a le plus d’impact selon vous sur la transformation des artistes, et pourquoi ?

Dans notre formation, nous leur apprenons à définir des objectifs clairs, à construire une stratégie de carrière cohérente et à maîtriser leur communication. Nous abordons également les pièges à éviter, les techniques de présentation professionnelle, ainsi que la protection de leur image et de leurs droits.

Tous ces éléments sont essentiels pour évoluer sereinement dans le milieu. C’est justement cette préparation concrète qui renforce la confiance en soi et donne l’élan nécessaire pour avancer. Quand on est bien armé en outils comme en connaissances, tout devient possible, et les ambitions peuvent vraiment prendre vie.

En vous inspirant du modèle américain, qu’avez-vous dû adapter spécifiquement au contexte européen ou français pour que cette alchimie entre talents et professionnels fonctionne ?

Bien sûr, nous nous sommes fortement inspirés des grandes conventions américaines pour lancer IFC Arts (International Forum of Creative Arts), un projet qui réunit plusieurs univers : performance, arts visuels, mode, et bien d’autres encore.

Cependant, il nous a fallu adapter ce modèle à la sensibilité et aux spécificités du public européen — notamment en mettant davantage l’accent sur la dimension culturelle, la diversité des expressions artistiques et la proximité entre les participants.

L’objectif reste le même : favoriser la rencontre entre talents émergents et professionnels confirmés, créer des connexions authentiques et provoquer cette étincelle créative — ce mélange rare d’énergies et de savoir-faire dont naissent souvent les plus belles collaborations.

Comment conciliez-vous cette approche de terrain, si réactive, avec la nécessité de construire une vision stratégique à long terme pour vos talents ?

Il ne faut pas aller trop loin dans la complexité, car tout peut véritablement évoluer à tout moment. Nous vivons à une époque où il est essentiel d’avoir une stratégie, mais aussi de rester agile — capable de s’adapter à une situation qui change constamment.

C’est pourquoi nous adoptons une approche résolument pragmatique : nous testons, nous observons les résultats, et nous ajustons. Je dis souvent que je fonctionne un peu comme Napoléon : je suis très terrain. Je ne peux pas me contenter de théories ou d’hypothèses ; j’ai besoin de voir ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, et de m’en inspirer pour progresser. C’est ainsi, selon moi, que les choses avancent véritablement.

Quels sont vos prochains projets ?

Nous sommes actuellement mobilisés autour de deux événements majeurs : Tout d’abord, nous préparons la deuxième édition d’IFC Arts Fashion Week, qui se tiendra fin février durant la Fashion Week printemps-été. Nous ouvrons dès à présent les candidatures pour les mannequins souhaitant participer à ce bootcamp intensif et à son showcase final.

Parallèlement, nous organisons une édition spéciale à Cannes, programmée du 22 au 28 avril pour coïncider avec le festival Cannes Séries. Cet événement, résolument pluridisciplinaire, est ouvert à l’ensemble des talents artistiques — une opportunité unique de se produire et de rayonner sur la scène internationale, au cœur de la Croisette.

Interview: Wendy

Rédaction : Hérve

Magazine digital: 2025 – Automne